抽象表现主义的新高度｜ Cecily Brown
原创 Daniel Li森雅艺术馆 “我们时代令人难以置信的不幸之一就是人们的孤独程度。”——Cecily Brown
塞西莉·布朗 (Cecily Brown) 的画作给人一种不断变化的感觉，她作品中的表现力和生动的色彩充满了性隐喻的能量，并在抽象和具象模式之间不安地转换。布朗参考西方绘画的巨人——从保罗·委罗内塞、彼得·保罗·鲁本斯和埃德加·德加到威廉·德·库宁、弗朗西斯·培根和琼·米切尔——以及流行文化，使她的审美打破了叙事的束缚，实现了非凡的视觉流动性。她对裸体人物的强力处理表明她致力于将传统主题从预期背景中解放出来。布朗用令人震撼的清晰线条和丰富色彩标记她的视觉记忆，使其保持在一个无尽的而活跃的状态。
布朗在英格兰萨里郊区长大，在进入艺术学院之前，曾师从画家玛吉·汉布林 (Maggi Hambling)。她于 1990 年代初从英国斯莱德美术学院毕业，恰逢英国青年艺术家运动的兴起，但她并没有加入该团体的观念，也并不认同其讽刺立场和对名人文化的拥抱。1992 年作为交换生在纽约度过了六个月后，她于 1994 年正式移居纽约，并与约翰·柯林等同时代人一起，扶持具象绘画使之重新焕发活力并发展其批判性意义。
布朗绘画美学成功的关键在于，她似乎能够将绘画转化为纯粹的色彩性的肉体，将人形嵌入到对欲望、生与死的疯狂、支离破碎的表述中。从 1990 年代中期开始，她的第一幅主要绘画作品将享乐主义的兔子与静物传统的典故并置；最终输出了狂欢的场景，让她获得了广泛而持久的认可。在布朗的手中，颜料似乎总是在液态与固态、透明与不透明的状态之间转换，而这种「物质芭蕾」在构图本身中得到了丰富体现。“我认为绘画是一种炼金术，”她说。“油漆转化为图像，而油漆和图像将自身转化为第三种新事物。”
在过去的二十年里，布朗的作品逐渐演变，画幅不断扩大，色彩与借典更加多样化，并融入了奇妙的景观元素。有时她使用即兴创作来启动新的作品，允许无计划的初始笔触来帮助决定作品的后续方向。在其他场合，她从艺术史、流行文化或两者的交集中借用意象；例如，「今天所有的噩梦都来了」（2012 年），即重复了大卫·蒙哥马利（David Montgomery）为 Jimi Hendrix Experience 的 1968 年专辑 Electric Ladyland 制作的臭名昭著的封面照片。在工作室里，布朗一直在同时创作多幅作品，以一种独特的方式在它们之间转换，以确保一个主题可以有机地进入另一个主题。
页:
[1]