郑国明大师｜心游尘世外，刀走木语间 - 金马车艺术 - 金马车艺术网 - 金马车艺术论坛

郑国明，1957年生于惠安，中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师，从事木雕工作40多年来，作品多次在国内外获奖并有多件被中国工艺美术馆及组委会收藏。现任惠安国明雕刻艺术园艺术总监，享受国务院政府特殊津贴。作品多次在国内外获奖并多件被中国工艺美术馆及组委会收藏。2008年被命名为市级非物质文化遗产项目惠安木雕技艺代表性传承人；同年应邀参加台湾台北举行的“海峡两岸高峰对话”，并被聘为台湾著名闽南古建木雕艺术顾问，推动了两岸文化艺术交流，为中华民族优秀传统文化的保留和继承献出微薄之力。2010年被福建省人民政府命名为福建省第二批非物质文化遗产保护项目惠安木雕代表性传承人。

郑国明老师是我最敬重的工艺大师之一。他的旷达，他的睿智，他的坚守，都深深地感动了我。记得在一次短暂的谈话中，他笑着问我：“什么是哲学？”他是刚从工作室出来的，身上的汗水和木屑一目了然。那时，我盯着他方形大脸，头脑里进行了一场紧急地计算：我必须探测他的内心，我要知道他的答案。因为哲学对我来说，有着极其丰富的含义和内容，我可以说出一大堆，但未必是他的想法。

于是，我笑着反问他：“不知大师是怎么理解的？”“哲学嘛，无非是方法论！”他很得意地说道。这答案并非我想的那样高深莫测，因为只要有读点哲学的人都会知道的。然而他接下去的话却证明他的理解是从实践中来的，是实实在在已经理解和消化的。他说：“过去我也很勤奋，但那是劳动。现在我依然很勤奋，但我有方法了！”的确，勤奋在不同阶段会有不同的阐释，当一个人在劳动，说明他是在做体力活，是缺乏情感和思想支撑的，即使手艺再好，作品亦是停留在表面的。然而一个人有方法了，则说明他不仅找对了方向，而且有思想了，能够驾轻就熟、游刃有余了。这时技在外，道已入艺了，那么这样的作品不仅是唯一的，而且充满丰富的内涵和生命色彩，是心在物上的一次印证。

接下去他还向我谈起闽南建筑的特色，并说出中庸文化对于艺术的重要性。虽然那次我们的谈话并不多，但围绕的话题却是很严肃、很深沉的，是当代工艺大师必须做足的功课。大师很忙，但每次的话都令我获益匪浅，引起诸多的思考和探索。在回来的路上，我的确想了很多。

我想，艺术是一场没有陪伴的旅行。它的本质是孤独的。作为主体的艺术家，他在人的社会里会显得格格不入，以致不被人理解，甚至误解，所以“遗世独立”是艺术家的真实写照。而作为客体的材质，在没有遇到适合的艺术家之前，即未被赋予新的生命时，它也是孤独的。因而，只有艺术家进行创作时，给予材质新的语言、情感和思想时，主体和客体才同时大放异彩。这过程是最甜蜜、最感人的，但外人却不知。由此可知，艺术是一场静悄悄的旅行，没有陪伴，也没有被理解的需要。艺术只产生在主体和客体之间，离开了二者的共鸣，那就不是艺术，而是纯粹的劳动，即体力活。

中国的文化，历来是重文轻匠的，对此我颇为不满，也不屑与一些所谓的文人争辩。然而对于当下的中国艺术家，尤其是工艺大师，我真的希望他们能自强不息，学会用文化说话，用情感创作，用思想提升，做到“内圣外王”，让雕艺真正发扬光大！如郑国明老师一般，是真正的艺术缔造者！

那天，我匆匆忙忙去大师工作室，开门见山地说要给大师写文章。大师笑着真诚地说：“不必了，多给年轻人写写，他们更需要宣传。”我怔了一下，看着他方脸上架着的眼镜，有些不解。随后，他煮茶斟茶，动作娴熟如在完成一件艺术品。他侃侃而谈，对中国文化有极深的理解和体会，令我惊讶不已，也暗暗佩服：大师果然名不虚传，外儒内道，是真正懂生活和艺术的人！

后来我和大师又接触了几次，每次都有幸聆听了一些真知灼见。我也是喜欢美学和哲学的人，对他的话自然容易接受，也便受益匪浅。他是个性情中人，喜欢随喜表达自己的想法，有时会以速写的方式来表现，往往潇洒浪漫，工拙不计。这时的作品因没有框框条条的束缚，反而意味深长，独抒性灵。我从中读到了他的诗人情怀。

诗心即是童心，即是爱心，即是责任心。大师在谈话中也时常流露自己对工艺美术界后继无人的担忧，也对一些急功近利的现象表示愤慨。于是，他身体力行，时时保持大师风范，言行举止皆是君子风度。他对那些默默执着于雕艺的后昆亦是赞赏有加，希望他们能淡泊名利，勇攀高峰；同时，他会毫无保留的把自己在艺术上的心得传授给他们。之于一些想在雕艺界沽名钓誉的人，他是鄙视的，但也会真诚以待，并给他们指引正确的方向。

他想批评是有必要的，而能够授之以渔使之调整方向改进方法，才是重要的。他会原谅一个人短暂的迷失和徘徊，却不允许他长期的松懈和误入歧途。然而他还是会忧心忡忡，这是与生俱来的气质还是责任感太强呢？我也知道中国整个艺术界长期处于浮躁状态，真正的艺术家太少了，而能承担责任的更是少之又少。透过他的眼镜，我看到了他深沉的眼睛里满是期待！

这从他的作品《同心酒》可以看出。作品恢宏大气，义盖云天，里里外外都透着精气神，令人为之震撼。这没有对传统技艺的高超把握和中国源远流长的文化有极深的理解，以及自身修养达到一定程度，是无法做出这样的好作品。大师是非常重视“立足传统，再造传统”这八个字的。他几十年的创作心得大概可以归于此。如何立足，如何再造，他可以滔滔不绝地讲个不停，这是他真切把握了传统三昧后的大彻大悟啊！

大师喜欢热闹，然酒后不失态；大师更喜欢安静，喜欢一个人在工作室里创作或思考。他的内心世界是细腻、柔和、丰富和瑰丽的，可以用庄子的话说：“独与天地精神往来而不敖倪于万物，不谴是非，以与世俗处。”大师没有高姿态，更不会故弄玄虚，他其实很简单，不管是讲话还是创作都尽力用朴素的语言去表达自己的真实声音。

《霸王别姬》作品赏析

吴伟平

霸王别姬感天动地，然人纵有万般能耐，终也敌不过天命！此时此刻，凄风惨雨，有倾国倾城之貌的虞姬自刎于剑下，可那一刻，她亦是幸福的，对望的眸中，她看到生死相许的来世，所以无怨，也无迟疑。难怪有人赞叹：一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属！虞姬之死是悲剧，是把真正的美毁在世人眼前，而霸王虽然盔甲在身，英姿煞爽又如何抵挡内心的泣血！折戟沉沙，剑落无影，英雄已逝，美人香消玉殒，空悲切！这是中国工艺美术大师郑国明老师的作品，它以写意的手法把特定的历史场景浓缩在一块朽木里，写尽了悲壮和沧桑，还有无声的喟叹和思考，充满了诗的意境和张力，而且带有中国古典戏剧的浪漫和西方印象派的奇幻，令人如临其境！

古人说“天方地圆”，并把天地人尊为三才，这是中国的传统文化，郑大师就是充分酝酿和驾驭了这些文化元素进行了创作，可谓匠心独运，妙藏大义！他利用两个真实的牛角让其尖对尖向上拱过来，又自然向外延伸，寓意无穷无尽，堪称是宇宙或天的化身。而牛角底下是一块木质材料，形似两个大人和两个小孩，他们俯身而立地，互相支撑，尖端向下入底座，意味根深有源，并与上方的牛角相呼应，表示天地人循环不止，共圆同一个梦！底座木雕饰以云彩，表达了吉祥如意的美好愿望。总之，作品虽设计简洁，却寓意深刻，符合阴阳之理、中庸之道，是人圆梦、家和谐、事业兴旺的象征，也是宇宙天地归于一心的象征，值得好好品味！