八闽千姿：蔡永辉和他的“惠女阿芳” - 金马车艺术 - 金马车艺术网 - 金马车艺术论坛

走进他的工作室，可以看到他近年来的多幅作品，有油画、有水彩画，有西藏写实的布达拉宫、有静静的纳木错，有恬静淡雅的人物画像，还有一位灵动美丽、头上戴着大蝴蝶的惠安女孩——阿芳。在画桌上，还看到以惠女阿芳为主角创作的闽南文化系列漫画。无论是水彩画中的阿芳，还是漫画中的阿芳，那可爱、伶俐的形象无不让人喜爱，无不让人好奇的想知道阿芳的故事，也让人好奇的想了解阿芳背后创作者的故事。

蔡永辉教授便是惠女阿芳背后的创作者。蔡永辉，1967年生于泉州，1989年毕业于福建师大美术学院，1993年考入西安美院油画研究生班，2001年于北京-全国首届水彩人物高研班深造，2007年以学者身份出访德国，2008至2009年以学者身份于清华大学美术学院进行访问、学习，现为泉州师院美院教授，同时身兼中国美协会员、福建省美协水彩艺委会委员、泉州市美术家协会副主席等社会职务。此外，他还是画院特聘画师、泉州政协书画院特聘画师以及闽南画派成员。

从国画到水彩、油画，从人物到风景、建筑，多年来蔡永辉教授潜身艺术，涉猎广泛，所作作品视野宽广、蓬勃有力。他在绘画艺术上的造诣之深广受赞赏，清华大学美术学院教授郑乙为蔡永辉教授专著《心之所向》所作的序言中这样写到：“深厚的学院教育背景使其作品无论是具象还是写意的，都可以找到扎实的基本功的痕迹，这是严格训练的结果。无论是再现的还是表现的题材中，都反映着与时俱进的思考与不懈的学术精神，也流露出他的才华与生疏，敏悟与困顿。”

有了这般造诣，这般成就，蔡教授却渐渐淡化对绘画技巧的追求。他认为，艺术首先应该努力通过技术性的专业语言把一些艺术的传统消化掉，练就扎实基本功，但在此之后并不能一直束缚在这一过程中，而是应该思考如何拓展、延伸。他认为如果艺术只是一味的追求技巧方面的成就意义并不大，好比学会拿筷子是为了更好地品尝美味佳肴一样，他希望更深层次地探索艺术文化的内涵。他总想用自己手中的画笔为中国文化、为本土文化做些什么。

从上世纪80年代末起，蔡教授开始关注闽南文化的题材，并使之成为油画、水彩画的主要创作源泉。2007年他以油画家的身份公派欧洲交流与考察，在此期间，他同西方艺术家们面对面，置身于西方艺术的环境中，深切地感受到西方传统艺术的精粹、优秀，同时看到了西方当代艺术的形态本质。在西方尖端的当代艺术中，艺术家们不再停留于古典与传统的技巧探究中，而是更专注于文化内涵的表达。这让身处国外的他格外地感受到中国有那么深厚的文化底蕴，那么浓厚的文化内涵，是一笔多么宝贵的财富，并自此开始对当下艺术创作的普众价值取向，以及艺术与社会性的文化互动作出深刻思考。

2009年在清华大学访学期间蔡永辉教授完成了闽南文化“惠女阿芳”原创偶像的系列创作，并在清华举办阿芳主题油画个展，真正走向用艺术表现、传播文化之路。随后，蔡教授又通过漫画创作的方式不断演绎着丰富的闽南文化元素。对于选择漫画创作来丰富形象这样的方式，蔡教授这样解释道：漫画一直以来都是西方国家在文化、传媒方面非常有力的一种艺术方式，可以拉近作品同观赏者的距离，相对于纯艺术的表现手法更容易让人产生共鸣。同时，漫画中可爱、活泼的形象也更容易吸引小孩子们的关注。在蔡永辉教授的理念中，他如今更想要做的是通过作品传播闽南文化，而不是去张扬他艺术的高深。

从一名懵懂的少年到如今有所成就的画家，再到对闽南文化的传播、对艺术文化内涵的追求，二十多年的磨砺，蔡永辉教授华丽转身，完成了艺术追求的完整蜕变。

蔡教授笔下的阿芳是一个着“封建头、民主肚、节约衫、浪费裤”（花头巾、蓝上衣、黑绸裤和银腰链）的可爱女孩。她头上栖息着美丽大蝴蝶，头巾下颚处则系着海星或扇贝，有着娇小的童姿、秀美的脸庞，还有灵性深情的眼眸。典型的惠安东部沿海地区渔家妇女传统服饰是惠女们与生俱来的的文化形象特征，而阿芳则是千万个惠女当中既普通又特殊的小惠女，她拥有大海女儿的善良、勤劳、勇敢与聪灵秉性，是人们希翼的许多美好化身。

一个能承载过去、当代与未来，又能穿越历史文化的角色载体，阿芳的生活历程将是涤荡心灵的现实与神幻故事、感受民族精神的启蒙、回归闽南文化的情结以及融聚当代时尚生活的趣事。她身上所透出的一切不仅将延续了典型的闽南惠女文化气息，同样也将折射出这个时代赋予她的多元文化内涵。而这些恰好就是闽南大文化的典型性。阿芳的诞生也将成为留给我们这个时代最好的文化经典。

蔡教授认为，在当今多元文化盛行的文化语境中，惠安女艺术形象的图式，一如既往地展现着她的风貌，在此闽南民俗文化的背景下，如何提升传统惠女的内涵，融入宏观的闽南海洋文化方面，尚有许多待挖掘、艺术化的空间。因此，蔡教授笔下的小惠女阿芳的创意设计包含形象与内涵两大方面的重塑及超越。

对于惠女形象的重塑与超越，蔡教授介绍说：首先，在造型方面延续了惠女传统的基本形态，对其造型进行了局部的夸张与变形，特别强化了其本身的历史与时代文化的内涵：头顶的美丽大蝴蝶，承载着古代闽越的历史渊源和蝴蝶崇拜的图腾符号，既保留了系大红花的习俗，也使之更富有艺术性。自古以来，中国先人就赋予蝴蝶深奥的生存哲学含义，在此，美丽的大蝴蝶不仅是阿芳梦幻世界的蜕变向往，也代表着新惠安女性的到来，它是惠安女对未来梦想、自由与美好的象征。其艺术效果亦真亦幻，充满了浓郁的童梦色彩，是浪漫也是美好的精神化身。

人物身体比例方面，惠女阿芳的创作融合了动漫的造型特征，以娇小的身姿、秀美的脸庞、灵性深情的眼眸以及富有装饰花纹的头巾服饰，都较好的构成了一个既符合传统惠女的形象特点又提升了她本身的秀丽唯美。扣紧在脸部下巴的扇贝饰品蕴含了海的气息，以及作品里头的海洋精灵们，都传递出小惠女身上强烈的海洋性文化气息。

其次，内涵通过故事文本的演绎进一步丰富，其瞄准了童幻冒险、青春梦想、历史人文三大主题。线性脉络将是开放性的、角色有代入感、能让各种年龄的人群找到自己现在或曾经的身影而产生共鸣。每个小故事，将会让读者觉得是自己曾经的梦，觉得实现了自己在飞，哪怕是淡淡的清新故事都能唤醒沉睡在匆忙世界麻木的心，找到属于自己应该回归的那片天地，故事会是不起眼又很独特的小角色励志成长篇,集闽南历史、民俗、幽默、都市等气息的独特故事。具有强大的角色RPG的宏观框架故事。

总之，这个戴有大蝴蝶的活泼小惠女体现了其对生活、对爱、对美有着无限的遐想，她有如携一股清风，亦真亦幻的降生在新时代中，她的新形象重构，不仅表现了闽南的当代人文生态，也表达了对栖息在这片精神家园最为理想的文化传承与弘扬。

有人说，在蔡永辉教授的油画作品里蕴藏着中国绘画的情感世界。是的，蔡永辉教授正是在中国文化语境和历史情境中，确立了自己独特的艺术地位和意义。他拿中医和西医作比喻，他说自己就好比是中医出身的西医。

从小就开始学习国画的他，骨子里有着对中国传统文化根深蒂固的情感，虽然从高校到研究生再到出国做访问学者都是以西方绘画的身份同外界交流，但蔡永辉教授骨子里沉积的却还是中国以及本土的绘画精神。他认为这种东西方绘画的结合很好，同许多中国大画家所追求的是一样的。