陈跃群佳作欣赏：《海韵》《石风》 - 金马车艺术 - 金马车艺术网 - 金马车艺术论坛

惠女，堪称闽南文化中一颗璀璨夺目的明珠，是独特而迷人的群体存在。她们身上所蕴含的吃苦耐劳、勇于担当的精神，如熠熠生辉的勋章；而那奇特华美的服饰，更是宛如绽放在海边的绚丽花朵，闻名遐迩，传为佳话。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”惠女之美，便等待着人们去发掘与品味。

这些关于惠女的作品以组雕为呈现形式，别具匠心地运用写意的雕塑手法，仿若画家挥毫泼墨，展现出独特的艺术画风。在作品中，特定场景的刻画尤为精妙——惠女们耕海捕鱼，于汹涌波涛中乘风破浪。她们坚毅的神情、有力的动作，被塑造得栩栩如生。每一处线条、每一块肌理，都仿佛在诉说着惠女的故事。

作品在细节处理上更是可圈可点，真正做到了以点带面。圆润而富有生命力的体态，恰似古希腊雕塑中所追求的那种和谐之美；细腻入微的动作表情，将惠女的勤劳、勇敢与智慧展现得淋漓尽致；合理而精巧的装饰图案，又为整个作品增添了浓郁的地域风情与艺术韵味。这些元素浑然一体，共同构建出一个极具感染力的艺术世界，让人不禁沉浸其中，遐想无限。它不仅是对惠女形象的生动塑造，更是对闽南文化内涵的深度挖掘与精彩呈现，让观者在欣赏作品的同时，也能深切感受到惠女之美与闽南文化的独特魅力。

惠女，宛如闽南文化中一颗耀眼的星辰，是独具魅力的群体象征。她们身上所展现出的吃苦耐劳、勇于担当的精神令人赞叹，而那奇特华美的服饰更是别具风情，声名远播，传为美谈。宗白华曾说：“美从何处寻？从人们日常生活的情调趣味中寻。”惠女之美，正源于她们平凡生活中的坚韧与担当，以及服饰中所蕴含的独特情调。

相关作品以组雕的形式呈现，采用写意的雕塑手法，赋予作品如绘画般的艺术表现力。扛石建屋这一特定场景细节的刻画，成为了解析惠女勤劳智慧特性与地域文化内涵的窗口。惠女们身姿矫健，合力扛起沉重的石块，那专注的神情、有力的动作，生动地展现出她们的勤劳与智慧。

李泽厚曾言：“美是有意味的形式。”这些组雕作品中，惠女扛石建屋的造型，正是富有意味的形式。它不仅展现了惠女的力量之美，更传递出以石为生、与石为伴的地域文化内涵。每一块石材的纹理，每一处线条的勾勒，都承载着惠女们对生活的热爱与对家园的坚守。

作品通过对惠女形象的塑造，将惠女的精神品质与闽南的地域文化紧密相连，使观者在欣赏雕塑艺术之美的同时，也能深入感受到惠女文化的独特魅力，体会到平凡生活中所蕴含的深刻美学意蕴，仿佛穿越时光，走进惠女们质朴而又绚烂的世界。

• 吴伟平老师解读：这件作品独具慧眼，选用了品质上乘的阿富汗冰玉作为创作载体。此玉质地紧密坚实，触手温润，恰似岁月沉淀的精华，内敛而沉稳。其表面油润亮泽，在光影的轻抚下，散发出柔和且迷人的光晕，仿佛蕴藏着无尽的神秘。而那水灵通透的质感，又似澄澈的秋水，灵动而纯净，叫人见之难忘。

在玉雕师的匠心独运与精心雕琢下，房屋、葡萄、小鸡等元素巧妙融合，构建出一幅动静相宜、和谐唯美的画面。古朴的房屋，静静伫立，似在诉说岁月的故事；累累葡萄，圆润饱满，仿若颗颗紫玉，寓意着多子多福；活泼的小鸡，或追逐嬉戏，或低头觅食，为画面增添了无限生机与活力，象征着生生不息的希望。

作品不仅在视觉上给人以美的享受，更蕴含着吉祥如意的美好寓意，传递出对生活的热爱与祝福。简单质朴的色调，搭配冰料独有的若隐若现的蚕丝棉纹理，使得整件作品夺目而不张扬，宛如一位隐于尘世的佳人，低调中尽显高雅气质。

置身其前，仿佛能听见小鸡的啾啾声，闻到葡萄的香甜，让人不禁心生向往：“你我静坐庭前，赏花开花落，笑谈浮生流年...” 时光悠悠，岁月静好，一切美好尽在这一方玉石之间。

• 吴伟平老师解读：作品运用影影绰绰、虚虚实实之法，恰似达芬奇所言 “艺术借助科技的翅膀才能高飞”，凭借深厚美术底蕴与精妙绝伦的雕琢技艺，于细腻白玉之上施展妙笔神功。

那温润的白玉，在工匠手中宛如承载灵魂的媒介。创作者巧妙拿捏虚实分寸，于若隐若现间勾勒惠安女的轮廓。勤劳善良的惠安女，她们的形象在光影交错里渐渐明晰。身姿曼妙，尽显风姿绰约之态，头巾的飘逸、服饰的纹理，皆在虚实变幻中生动呈现。

这一过程，绝非单纯的技艺施展，而是创作者对美的深刻理解与诠释。就像黑格尔说的 “审美带有令人解放的性质”，创作者以自由且灵动的手法，突破传统束缚，让惠安女形象从玉石中自然生长。

最终，作品呈现出的惠安女，宛如从唯美油画中走来，既有油画般的浓郁艺术氛围感，又有玉石雕刻特有的温润质感与立体层次。观者目光触及之处，便能感受到惠安女的勤劳善良，领略其独特风姿，仿若置身于惠安那片充满烟火气的土地，沉浸于艺术与人文交织的美好境界。

作品巧妙撷取汉白玉温润、细腻且洁净的天然质地，宛如黑格尔所言 “自然美只是属于心灵的那种美的反映”，以惠安女独特的风采与本色精神为灵感源泉进行匠心创作。

惠安女，那片古老土地上的独特群体，她们的美不仅流于外表，更蕴含着坚韧、勤劳的内在气质。创作者深度挖掘这一群体的魅力，将其融入汉白玉的雕琢之中。作品中的惠安女形象，仿佛被赋予鲜活生命力，个性张扬且活力四溢，目光中满是对未来的憧憬与向往。

在创作过程里，创作者并未受困于传统程式的藩篱。正如罗丹所说 “美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”，创作者打破常规，敏锐捕捉汉白玉材质与惠安女形象融合的独特契合点，重新诠释现代审美意识。

作品的线条灵动且富有韵律，或刚劲有力，或婉转柔和，将惠安女的身姿勾勒得曼妙多姿。每一处细节，从飘动的头巾到质朴的服饰纹理，皆精雕细琢，既展现了汉白玉材质的天然之美，又凸显出惠安女独有的韵味。

整体观之，这件作品不只是一件雕塑，更是创作者审美理想的具象呈现，是对惠安女精神的崇高礼赞，在传统与现代的交融碰撞中，绽放出独树一帜的美学光辉，让观者在驻足欣赏间，领略到跨越时空的艺术魅力。