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标题: 吴伟平雕艺美学散步 [打印本页]
作者: 吴伟平 时间: 2016-3-25 21:22
标题: 吴伟平雕艺美学散步
雕艺美学散步
——吴伟平
1、艺术总是钟情于敏感的人。唯有敏感，所以能捕捉到与众不同的美。而这美恰恰是艺术存在的理由。
2、艺高人胆大。没有一定的技艺，是不敢别开生面地创作。可以说，一项浩大工程的完成是技艺和胆识的结晶。单从这一方面，就应当肯定创作者的艰辛付出。
3、诚心即艺心！雕艺家本身就是苦行僧！
4、取舍是一种功夫，更是一种审美眼光，该保留的就大胆保留，该舍去的就应当大刀阔斧地舍弃。只有这样才能给作品创造出理想的表现空间。另外，人物的刻画之所以传神就在于神态的细节处理。
5、是什么让他们望而却步呢？因素当然很多，但毅力是最主要的。没有毅力，是因为缺少自信。而没有自信，就无法产生激情，无激情就无法诞生令人感动的作品。
6、作品如其人，如其心。情思如刀，故作品行云流水，落落大方，时不时有精彩之笔。
7、在这个喧嚣的时代，看尽繁华，能于静处品茗，燃香悠游，不亦快哉！而这样充满智性的作品又将给观者提供丰富的想象和思考的空间。
8、若站在抒情性的角度来欣赏，也就看到了创作者特有的浪漫情怀。这是一种尊重自然和艺术平衡的浪漫，是一种把内心世界原始的情感挖掘出来的浪漫，是一种深沉却又淡然的浪漫，而这些浪漫统称为诗意的浪漫。它让人思绪翩翩，如尝甘醴！
9、文化是用来尊重和弘扬的，艺术是用来欣赏和表达的。
10、造语石骨里。作品虽不会说话，但它们的每一刀每一痕都包含着丰富的信息。不仅有创作者捕捉的灵感和体悟，还有其寄寓的情感和愿望。当你认认真真地去对视它们，也许你也会一下子豁然开朗，立即断了烦恼丝，亮堂堂的就是一个清凉世界！
出品单位：福建藏天园寿山石工贸有限公司
１１、一花一世界，一叶一菩提，一雕一禅心。观雕艺作品时，除了进行艺术欣赏外，我还想把思维的触角停泊在作品所要传达的禅意上。也许禅意是个时髦的词汇，但于我却是一种领悟和尊重。它们呼唤我重新认识生活以及艺术，也深刻地告诉我：本心即是净土，因此向心者智。
１２、蔡元培先生倡导用美育代替宗教。我想这是不可能的，也是无法做到的。但美育却可以作为宗教的载体，帮以传经弘道。
13、这是一个多元文化的时代，是兼容传统与创意的时代。因此，雕艺也应当随时代前进，才会更具生命力。我喜欢与时俱进的好作品，它们既能以生动的雕刻语言表现传统文化之美，富有哲思和匠心，同时也能够删繁就简，以意撩人心扉，从而产生更大的审美情趣和品味空间。
１４、以艺传心，以艺载道，艺与人合，是为妙！
15、美开在细节的枝头上，荡漾着浓浓的真意。这是佳作给我的最直接感受。可以说每尊雕艺作品都有一个故事，它们能启发欣赏者去感悟生活，去思考人生，甚至是无思无忆，也是那么美好。它们如涓涓溪流一样摇曳着童年的梦。这是好作品带来的微妙享受啊！
16、刻意见功夫，无意见率真。然而创作是拒绝刻意的，但在创作过程中总是由刻意开始的，而后渐渐进入无意状态。无意于佳乃佳。这是创作者最想要的艺术效果。
17、通往艺术的桥梁是文化，而且它最后还是要表现文化。当艺术无法走向文化时，艺术只剩干瘪的一张皮。雕艺也不例外，它也要与文化融为一体，才能让人感受到它的博大精深和饱满的灵魂。
１８、方向对了，思想也有一定高度，加上用心良苦的构思，作品一般都不会庸俗。为艺辛苦，需要漫长的攀登，需要寂寞的煎熬，同时也需要阳光和鲜花。但愿雕艺家们能够上下求索，勇往直前！
１９、我所理解的好作品应当是这样的：仿佛走进唐宋的古庭院，长着青苔的石板寂寞地躺着，忧伤的风铃不再吟唱，往事斑驳地晾在屋脊上。也许过于沧桑，但回眸处，还是会看到杨柳的衣裳，花的颜色也会愉悦漂白的心房。最喜的是紫燕衔来一丛春色，在檐上筑梦，而伤感的墙开出了一朵禅！
２０、雕艺的构思不仅需要想象力，还需要独特的审美眼光。有时构思一件好作品并不需要太多的时间和心血，但更多的还是要搜肠刮肚，反复揣摩，直至自己比较满意才肯罢休，而这集中体现了一种文化品味。
藏天园寿山石：饮酒
作者: 吴伟平 时间: 2016-3-25 21:22
微雕大师林建军佳作欣赏
２１、天心即禅心，禅心如童心。我们喜欢禅，是因为我们对童年有太多的怀念。禅也许无法用语言来表达，但雕艺却可以用独特的语言让人直观地感受到禅意。它们提供了一个平台，把不可捉摸的禅形象化，也激起欣赏者自觉地感悟。
２２、雕艺应与时俱进，既能在约定俗成的舞台上翩翩起舞，也能在想象的空间里自由飞翔，从而实现“标新立异二月花”的突破。
２３、朗朗乾坤，云水禅心，一悟顿觉。雕艺作品虽是无情之物，然亦是人力所为。情之所至，物也鲜活。故经云：情与无情，同圆种智。
２４、若说禅难捉摸，可这雕艺却又分明流淌着丝丝禅意。再去细细品味，原来是雕艺家善于营造禅境。境能产生意，意在虽不能言传，然而那会心一笑何尝不是禅呢？
２５、人生需要驿站，游荡的灵魂才有停泊之所。雕艺需要精神，高超的技艺才会真正得以完美表现。因此可以说，好的作品都是形式和内容的统一。
２６、应该说，雕艺家都是非常幸运的，技在手，能在身，思在脑，不仅能大度看世界，还能从容过生活。而这些都将推动雕艺家进一步探索新的艺术形态。
２７、心安茅屋稳，性定菜根香。世事静中见，人情淡始长。这是一种修炼后的境界。作为雕艺家不能不讲境界，唯有境界作品才会上层次，才会感人至深。因此，创作者应当心性安稳，淡泊求真，于雕艺爱思考，爱探索，敢表达，敢露拙，这是一种从容和大度的心态！
２８、艺术的本质是抒情。雕艺也不例外，它是一首凝固的抒情诗。正因抒情性，我们在观赏好作品时，才会有心旷神怡的感觉。那作品是如何表现这种抒情性呢？一是技巧上富有节奏感，包括人物塑造，或流畅生动，或婉转曲折；二是精神上追求禅趣。二者结合，情境交融，自然怡悦！
２９、每尊雕艺作品纪录的不只是心情，还有思想和生活状态。因此可以说，它们是有记忆的。
３０、大浪淘沙，雕艺也在时代竞争中曲折前进。它既要考虑市场，也要考虑艺术性，缺一不可。那么如何准确平衡二者关系是相当困难的。然而总有些雕艺家会理智把握，演绎精彩。堪称是嗅觉敏锐的，定位比较准确，算是找到了自己的一条路！
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３１、好作品都是拒绝矫情和唯美，注重真诚和形神兼备的。
３２、好作品都是形式和内容的理想结合，然而过于注重精神的表达，而忽视技巧的精妙，最后还是会雕不达意，难以酣畅淋漓。
３３、万物莫不以朴素为美。我想好作品能让人一见欢喜的力量就在于它们朴素无华，自然率性。而这已经触摸到雕艺的内在美。
３４、岁月如歌，盛世长春。纵观艺术人生，谁不是一艺功成须发白呢？为艺皆辛苦，然而总有一些人为此奋斗不息，朝着既定方向攀登，并不风雨而止步。
３５、艺术是要包前孕后的。雕艺也要立足传统，遵循创作规律的。
３６、何为佳作？当是皓月当空、夜阑人静时，煮茶独饮，面对作品哪怕是一尊都是件惬意之事。幽兰吐香，心怀澄清，一丝丝清凉必会自心底袅袅升起，甜蜜无为，何其快哉！这是一种深层次的艺术享受啊！
３７、朽木可雕，劣石可琢，皆匠心独运，挥智成品。含蓄是诗的意境，也是雕艺的意境。
３８、材质对于一个雕艺家来说很重要，好的材质必然引起创作者更大的艺术热情和想象力，从而创作出更理想的作品。然而对于一个高超的创作者来说，他不会很挑剔，总能欢喜接受各种雕刻对象，进行认真研究和设计。等胸有成竹，神悠气闲，再利用各种工具即兴创作。虽非妙手天成，倒也驾驭自如，顺风顺水，不期然之间总有惊人之笔，美韵自出。
３９、只有同行才更了解同行的艰辛和喜悦。雕艺的艰辛在于生活的不易，在于创作的不易，在于内心挣扎而能脱胎换骨的不易，在于承受外界各种非议还能宠辱不惊的不易。雕艺家不是不食人间烟火的圣人，他们也需要理解和关怀，还有掌声。然而雕艺家的喜悦往往不在于荣誉和喝彩，他们的喜悦在于遇到知音和艺道的进步。
４０、胸有丘壑，自然挥斧运凿熟练如风。而要达到此境，必是常年训练技艺，勤于悟道的。
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作者: 吴伟平 时间: 2016-3-25 21:23
松鹤延年无名匠-李鸿彬 青石 2014
４１、花看半开，酒饮微醺。雕艺创作也不必尽善尽美，它可以以意传神，做到一雕一世界，足矣。
４２、文似看山不喜平，雕艺也如此，它拒绝平庸。
４３、创作者以纯净的心态，巧妙的构思，流畅的线条，幽深的意境，从容不迫地演绎了一场雕艺盛宴，实在不容易！其中最引人注目的是创作者能舍，敢舍，做到“删繁就简三秋树”，从而达到意韵丰富，粗犷如远古走来的一首诗，平平仄仄总有禅喜！
４４、从雕艺来看，技艺是表现功夫的，为作品之皮。才情是表现灵性、活力的，为作品之骨。境界是后天长期修炼而来的，是对生活深层次的领悟，为作品之心。只有懂得平衡功夫、才情、境界这三者的关系，才能使创作进入一个自由而永恒的世界。
４５、雕艺家不仅仅是匠人，而且是也应该是哲学家和美学家。匠气易朽，然匠人大多会陷入此境不能自拔。这时，便需要进行哲学思考，弄明白古人的辩证法。同时还要有美学思想，不仅提高审美眼光，还要进行交流，最重要的是内心的探索。唯有把匠心、哲学和美学融汇贯通，才能激发创造力，产生独出心裁的好作品。
46、雕艺家应当厚德载物。德高了，不仅能够海纳百川，而且会心无杂念。在创作时也不会被世俗包围，反而会乘风破浪，直挂云帆济沧海。德高自然有福气，自然会因缘聚合产生感人的作品。这就是我们常讲的：积善之家必有余庆。积德之人必有好作品啊！
４７、雕艺是艺术殿堂的一朵奇葩，它缤纷多彩，姿态万千，方寸即有乾坤。
４８、观千剑而后识器，操千曲而后晓声。雕艺者也是要在千锤百炼中成长，历经无数失败才走上成功之路的。
４９、应该说，雕艺的保守和前卫各有利弊：保守得规矩，然无法让人耳目一新，即缺乏视觉冲击力。前卫得创新，却往往让人琢磨不透，况且它还需要市场的认可，因此带有冒险性。
５０、雕艺之美，常可意会而不可言传。一个技道俱佳的雕艺家都能我形我塑，形神兼备，但要出神入化，却非功力所能及。那是可遇不可求的！
① 鹤系列之八
Crane Series VIII
蔡建晓
Caijianxiao
白沙米黄
Marble
2014
51、春去秋来，岁月不饶人，偷去了雕艺家的青春和黑发，但也给他们留下了美好的回忆和记录心灵历程的作品。雕艺家在辛酸中渐渐豁达，而作品也愈老愈有味！
５２、雕艺表现的不仅仅是技艺，还有人生的感悟。因此，做雕艺要有一颗匠心，但不能有匠气。匠心可以独运，可以使作品焕然一新。然而匠气必俗，俗不可医！因此，创作者平时应保持一双敏锐的眼睛，善于捕捉美，同时喜欢思考和感悟。
５３、每一个艺术造型都是独一无二的情感符合。我甚至认为情感决定造型。正因如此，才产生了千姿百态的作品，才产生了不同欣赏者对作品有不同的理解和感受。艺术的美是极其微妙的，雕艺也不例外，然而架构审美桥梁的一定是情感。因此，作为创作者应该把握好情感的抒发，而作为欣赏者也应该调动内在情感来琢磨作品。如此，观者喜悦，作品也有了生命力。
５４、情感和思想是艺术的两翼。依我之见，情感决定雕艺作品的空间构造和意境氛围，而思想决定作品的高度，即品味。因此，雕艺家应当把握好情感和思想，让情感真诚纯净，让思想淳朴深远。
５５、问渠哪得清如许，为有源头活水来。可以说，创作不是无中生有的，而是需要丰富的想象力，而这种灵感的产生是因缘聚合的，非人力所能随随便便达到的。既无结缘，怎来相生？因此，我更愿意说作品的成功创作是偶然中的必然，是福气的美好体现。
５６、作品之所以成功，在于创作者深刻体会了“抱朴守拙”的深义。朴、拙二字，不仅仅是人生智慧，也是一种审美理念，创作者把握了二字真谛，以心入艺，故作品能妙处生花，趣味盎然！
５７、古人云：乘物游心。于艺亦应心外无物，方能游刃有余。然要入此境，非悟道不能得。从某种角度看，不能说作品成就了创作者，而是作品升华了创作者，让创作者大度看世界，心与物合！
５８、雕艺如树，只有用心栽培和呵护，它才能茁壮成长，才能枝繁叶茂。
５９、雕刻，被誉为凝固的音乐，这项传承1600多年的技艺，深深融进惠安雕艺人血液里。经过千锤百炼，许多创作者在技艺上已比较娴熟，也形成自己独特的审美观，但最重要的还是思想上的升华。只有技道皆佳，才能显示成熟的魅力和文化的厚重！
６０、因为善于包容，所以从容。作品能去浮气躁心，何尝不是一种成功呢？
②道间见梅
See Wintersweet on the way
程力钦
Cheng Liqin
结构石
Tectonic stone
2015
作者: 吴伟平 时间: 2016-3-25 21:25
③守护
Guardianship
方国平
Fang Guoping
青石
Granite
2014
６１、常言道，根雕是三分雕刻，七分天成。而石雕往往七分雕刻，三分天成。七分人工可表现技艺之高超，三分天成又可以展示自然之态，二者巧妙结合，带给人一种含蓄的意象美。
６２、独出心裁，意在神韵。这大概是创作者们所要追求的雕艺理念。虽然不一定会达到，但总会有些闪现的亮点。就像无法攀登险峰绝顶，一览众山小，但至少沿途看到了各种奇异风景，内心深处的感受也会因为付出努力而变得崇高和纯净。从这个角度看，创作者除了在完成作品外，更重要的是对自己人生的一种责任和探究，是谓弘道养正。
６３、时代的轮子在飞奔，千年的雕艺也在与时俱进。此时，传统与前卫共存，丰富性和艺术性推动着当代雕艺朝国际化发展，也越来越令人眼花缭乱。今观那些传统雕艺作品，我觉得它们虽然创新稀缺，但创作者只要加强内在气质，懂得追求意境的空灵，自然会产生一种浓郁的诗意和返璞归真的浪漫，作品的力量也就显示出来了。传统的美就静静地躺在那儿，挥也挥不去，它比前卫还前卫，看你怎么去发现和挖掘！
６４、道法自然，雕艺也不例外，自然而然才是大美。
６５、但愿创作者不要被形形色色的外表俘虏，应当保有浩然正气，于生活要敢悟深悟，并懂得去伪存真，才能从容不迫，用诗意的心看世界。那么艺术就无处不在了！
６６、明月朗朗照乾坤，梅影疏疏弄清闲。书画世界本无我，他年深山觅得禅。这是古人的诗，说的虽是书画，然于雕艺，道理何尝不是一样？雕艺家首先应当有一颗明月般的心，清闲自在，而在创作过程中能够进入无我状态，虽不知何为禅，可禅境却在不经意间呈现。
６７、上善若水。好的作品亦是有水的品性，能够随意赋形得其意，即在充分尊重原材料的特性上，依材施工，既存大自然的味道，又有几分雕琢，但整体看上去比较和谐，能引人遐思。
④空寂无我
Buddhism - Selfless State
许少寅
Xu Shaoyin
木化石
Wood Fossile
2015
６８、自古以来，艺术和宗教都是紧密联系在一起的。艺术会表现宗教题材，而宗教文化又会滋养艺术家。
６９、吹灭读书灯，一身都是月。今观佳作，满心都是莲花香。这是作品带来的艺术享受，妙不可言！
７０、古有语：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”一件好的石雕作品，它的诞生是需要诸多因素的，可谓不易。其中最重要的是创作者要懂得尊重石材料，善于依形构思，然后进行形而上的补充，达到有情感有思想，而这样的作品是具有生命力的！
７１、恩格斯说，劳动创造了人本身。而我想说，创作成就了艺术家本身。艺术家只有在创作中锻炼自己，升华自己，才能达到一定的艺术高度。
７２、有人说，美在于模仿。从雕艺的发展史来看，人类的确是在模仿中无意创造了美，而这种美经过有意识地强化或训练，便成了技艺。因此，雕艺首先还是技艺，其次才是抒情，最后会不自觉地融入形而上的哲学思考。三者合一，作品才可能登上大雅之堂，成为艺术。
７３、做好一件作品，首先要做好自己。从自己出发，石头也会有灵魂的！
⑤菩提境
The realm of the Buddha I
张文山
Zhang Wenshan
汉白玉
Marble
2014
７４、大道至简。对于雕艺而言，简不仅仅是一种手法，而且是一种智慧。简可以让作品简洁明了，直抒胸臆，神韵顿出。除了简之外，还应注重自然而然，即尊重原材料，尽量少人工修饰，从而显得更加耐人寻味。简单、自然，这基本上是好作品所要努力的方向。
７５、一次创作就是一次心灵的对话。
７６、文可载道，艺可流芳。这是一种光荣，亦是一种担当。
７７、艺术品是人格外化的载体，或者说是心灵的表现。因此它承载着一定的情感和思想，还有审美情趣。人正则品正，不流俗气也；人豁达则品高雅，自然散发馨香。由此出发，创作者常能沉心静气，澄怀观道，在创作时较好的把握心性，有感而发，收放自如，在起承转合中妙笔生花。
⑥云水间系列四
Fairyland Series IV
郑明忠
Zheng Mingzhong
印度黑石
Granite
2015
７８、雕艺是一种视觉艺术，它注重造型的完美和独特。而一件作品的最大冲击力往往集中表现在一个部位上，乃至一个点上。我们暂且叫它“重心”。重心不仅在维持作品的平衡，也是散发美感的着力点，意义重大。一个创作者如果非常善于寻找重心，在创作时也把握得相当准确，那么所创作品必有力感，美也从力出，作品自然能引起眼睛和内心的愉悦！
７９、、作为雕艺创作者应懂得道法自然，转益多师，能够在尊重原材质的基础上进行艺术加工，大胆融进自己的情感和思想，既能守规矩，也能标新立异。这样的雕艺师才能大放其彩！
８０、创作者们奉献了美，而其雕艺人生有苦有悲，也有喜和乐，如歌一般精彩。
作者: 吴伟平 时间: 2016-3-25 21:26
玉雕大师柯少雄
８１、艺术产生于模仿。模仿大自然，模仿实际生活中的人和物，而后用心加以消化和理解，然后成为自己的东西，即艺术品。
８２、我们在解读作品时，也要把握创作者的创作目的和理念。作品是因势度形，不计工拙的，甚至保持了材质本来就存在的斑驳或小洞，以粗糙感示人。这不能不说是一种视觉的挑战！
８３、古人云，灵石不语人代言。石头不会说话，但它本身是有灵性的，当遇到技艺精湛的雕艺家，它就会现出生命力，仿佛也会表达出自己想要说的话。
８４、欲知山前路，须问过来人。任何创作者都应当虚怀若谷，不仅勤学，还要好问。在创作每一尊作品时，都要集思广益，和有经验的朋友探讨，尤其是老前辈，然后融合贯通化为己用。而我们在欣赏作品时，也会发现这种精神。其实，问与被问都是有福气的，因为教学相长。
８５、艺舟有双楫，半卷躺书屋。作为一个有追求的雕艺家，他必然会摇动技和道的双楫，并且喜欢和书为伴，让书香陶冶情操，以便学以致用。积极向上的创作者不仅精于专业，对生活也会时时保持敏感和吸收精神，还善于从书中获取灵感，从而顺利完成了自己满意的作品。这也是人们常讲的：成功是属于有准备的人。
柯少雄2014年“中华龙”金奖作品：梦回楼兰
８６、思想是最有力量的。雕艺的力量即美，也在于思想的绽放！我们很多时候把雕刻当成一种工匠活，那就大大贬值了。思想不对，观念误差，离雕艺自然就远了！
８７、且听花开的声音，且看一缕禅意缠绕于那些静默的石头。当心浮气躁时，当思想停滞不前时，请坐下来喝茶，与往事对晤，与眼前的作品说些悄悄话。人生有许多不如意，也许会憋屈得心疼，但此刻会像梅花一般吐香。皆因那缕禅意，它拨动了人的心弦！
８８、雕艺家都想使自己的作品尽善尽美，但机心用尽反而弄巧成拙，所以自然而然才是大美。其实这是一种保守。这保守很大原因是创作者眼界不高、文化底蕴不够造成的。因此，创作者还需拓宽视野，加强各种文化的学习，那么作品会更加震撼人心！
８９、艺术应当是大包容的，而雕艺也不例外。一件好作品既要外形美观，又要有思想性，即形式和内容的统一。那何为外形美观？每个人的理解是不一样的，有的追求精致美，有的追求视觉冲击力，有的追求古朴大方。
９０、罗丹说过，雕刻不需要独创，但一定要有生命。即是说作品也需要一定思想的支撑，这不是说有些作品没有思想性，而是不够深刻。思想不仅来自于文化底蕴，更重要的是对生活和雕艺的体悟。很多创作者的确是很用心的，也希望把思想融进去，但均停留在表面，没有沉进去，故而作品韵味稍嫌不足，这直接影响到作品的思想性。
材质：和田山流水规格：22*12*12
2012年获“国石杯”最佳工艺奖。 2013年获“百花奖铜奖”。
９１、我们常说，题好一半文。同样的，雕艺家对于材质是非常讲究的，但更主要的是物缘。
９２、法国雕塑家罗丹说过，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。这就是我们常讲的慧眼独具。美是异彩纷呈的，然而要达到古人讲的大美，今人却是无法企及的。很多好作品也只是停留在小美上，即造型美、意境美。因此，它们还有提升的必要。
９３、在这个禅文化盛行的时代，作为雕艺家，既要对作品进行禅意渗透，又要面对市场的考验，不能不说是一种挑战。
９４、我觉得，雕艺就像披着华丽衣裳的诗，既要有凹凸的造型，也要有流畅的雕刻语言，还要有意趣，如此才是美的作品。
９５、观此系列作品会有一股清凉感自心底涌起，这是作品的力量，是心与物的呼应。它们像一个个真实的故事在眼前晃动，有点朴素，有点简约，有点粗犷，有点灵异的色彩，需要静心去欣赏。当然，你若是想找它们的毛病总是会有一大堆的词语在脑中浮现，比如单调，比如肤浅啦，可真要去表达却又忽然觉得不准确。这大概是优点和缺点只有一墙之隔的缘故吧。
９６、依我之见，这系列作品走的是一条散淡空灵、秀而有味的艺术路线，有其可取之处。然而，它们不是大刀阔斧的作品，也不是繁细精密的作品，更不是抽象夸张的作品。也许有些单调，也许有些老掉牙，也许有些肤浅……总而言之，让人觉得它们的优点和缺点都表现得非常分明，而这分明必然会存在争议。有争议是好事，但从中可以看出作品还不够成熟，可提升的空间也是比较大的。希望创作者继续探索！
９７、古人云，三年点，十年线，三十年方成面。即是在讲点线面的把握是需要长期锤炼的，不可能一蹴而就。它们是不错的作品，但在点线面的处理还不够理想，或者说没有到达理想的状态，致使作品神采欠佳。当然，没有最好的作品，只有更好的作品。相信创作者会在不久的将来创作出更出色的作品。
９８、作品的确让我赏心悦目，它们的美像溪水一样涓涓流淌，洗去我的浮躁和杂思。若是要吹毛求疵，我想不足在于不够气派，即雅致有余，气势欠佳。若是能打造几尊大作品来统领主旨，也许会更好。当然，这也可能造成突兀感。因此，需要慎重处理。
９９、作品以其雅致和禅意打动了我的心，若是要我指出其不足，我想在于境的营造不够丰富多彩。这境恰如舞台，是需要用心去布置的，哪怕是最细微的地方也不能草率。而且可以采用多种表现技法，比如浮雕、透雕等的综合运用。虽然这加大了作品的难度，但作品的感染力会因此提升很多。
１００、好作品都是有灵魂的，它会告诉我们什么是美，什么是思想。该系列作品以其禅意的高度来诠释美在于返璞归真，思想在于彻悟。这是作品引人瞩目的地方。但不足之处在于雕刻语言比较简单，也没有形成自己的风格。因此可以说作品还欠成熟。希望创作者能杂取博收，吸收更多的艺术元素，以古为师，甚至洋为中用，以便纳百川成大器！
柯少雄作品：弄潮儿
材质：和田玉籽料
规格：5*2.5*9
作者: 吴伟平 时间: 2016-3-25 21:26
张世添“石献价值”的作品
１０１、关于达摩的雕艺作品我见过不少，各呈其态，良莠不齐，但都有一个共同的审美取向，那就是禅意。作为禅宗祖师，他悟道的故事越来越多地被艺术家挖掘出来。它们如电视剧一般，精彩地演绎着一出又一出戏，是那样静默、空灵、雅秀、隽永！这是整体上的优秀，但若看单件或去挑不顺眼的作品来评价，也许震撼力就会锐减。所以我觉得像如此规模的作品，应着眼大处，不宜太挑剔。如此，才是公平的！
１０２、它们不是空洞的作品，也不是炫技的作品，它们讲究实在和韵味，在不动声色中触摸了现代人柔弱的心扉。这是它们的成功之处，在于以诚以情以默。当然，它们也不是完美无缺的作品。它们的缺点也是明显的，比如雷同。这雷同并不仅仅是外观简单的相似或相近，而是作品内在思想的一致，这不是不可以，而是缺乏探索。禅应该是无穷无尽的意！
１０３、不同人心里有不同的期待。当期待被突破，自然会有一番惊喜；当期待落空时，内心多少会有些失望。这是很正常的审美心理。在信息大爆炸的当代，若要给欣赏者带来全新的视觉盛宴，那是一件非常困难的事。
作者: 吴伟平 时间: 2016-4-11 09:24
张世添作品《达摩归去》
104、我想，艺术家是沿着宿命前行的苦行僧。他们不是完全超脱的智者或旷达者，他们也有烦恼，也有悲哀，也有困惑和迷茫，同时他们也是有血有肉的歌者。他们用嘹亮的嗓音扯响一段音符乃至一个时代的心声。我们知道艺术可以在情绪压抑里爆炸，可以在温情缠绵里开花，也可以在智慧里闪烁。艺术家应深知艺术之道，在创作之前能澄怀观道，充分酝酿和吸收，在创作中能任心随行，情理并重，对情绪、情感和思想具有很好地把控能力。何为艺心？诗心也。然能够永见艺心，便是一种境界了。这是千锤百炼之后的境界！既是宿命的，又是苦修的。艺术家要对艺术有很深的理解和思悟，要较好地把握自己的心。为此心上的每一个涟漪都要去觉察，去问候，去激扬。我们常讲心物一元，就是要心与物合一，甚至心要远远高于物，只有这样才能乘载，才能让物发挥出极致之美！艺术离不开美，而美是开在细腻柔软的心田里。心柔软了，艺术就诞生了。
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