云上牧歌：吴伟平雕艺美学散步

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云上牧歌：吴伟平雕艺美学散步

１、 世界的脚步过于匆忙，往往来不及回味便被风干，而风干的不仅仅是记忆，还有灵魂。于是在寂寞的缝隙里，有一种声音在呢喃，在诉求本源的回归。这就是当代人的矛盾：身体拼命向前冲，内心深处却在哀嚎停下！然而也只有停下脚步，才能用真诚的心去感受生活的美好，才能用爱的眼光去抚摸艺术的温度，才能用睿智的头脑去打量哲学的高度！所以，请停步，带上诗意去发现美，发现另一个自己。
２、“笔墨当随时代。”这是清朝初期力主创新的艺术家石涛之名言。视今日之雕刻，亦应与时俱进，敢于在传统的基础上有所突破，有所创新，有自己的风格或面貌，如此方能焕然一新，令人耳目豁开。

３、竹心，文心也！自古以来，文人墨客大多爱竹，以诗赞之，以画写之，甚至有苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的雅说。竹，不知不觉成了“四君子”之一，定格成永恒的君子精神。

４、手艺人，应当守艺，更要守心，如此才能真正走远！

２、没错，道法自然，才能真正成就大美。工艺大师应远离尘嚣，在心间修篱种菊，悠然自得，无愧于心！

５、作品应具有多重解读的，角度不同，作品的含义便不同，如后现代诗歌一般。

６、“竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生。此间乾坤无多地，只许高僧领鹤行。”这是清朝画家罗骋《题画竹》诗。描写了竹林清幽静谧，高僧领鹤独行的画面。其实这诗也是雕艺家的写照：在独处的精神世界里寻找属于自己的乐趣。对于艺术家来说，乐于独处，必喜欢探索、思考，必喜欢逆流而上，必喜欢脱俗绝尘。

７、  没错，读一件好作品，我就希望你能停下匆匆的脚步，不要像过去那样一扫而过，如飞鸿踏雪泥，了无痕迹。我想，你应该学会释放自己，让自己的目光在作品上逗留几分钟，甚至更长时间，因为所有的美都在细节处体现。而这种美是最惊心动魄的，也是最让人回味无穷的。你要用眼光去欣赏，去猜测它的象外之意、弦外之音，然后肯定有一种东西在呢喃，慢慢地扩散开来，氤氲了你的记忆，濡湿了你尘封已久的灵魂，让你一下子活跃起来。美真的会让你没心没肺地要感动，甚至想哭泣！这就是好作品的力量。

８、而要达到这种高度，需要一颗简而不易的心：不被世俗污染，不被名利绑架，不被赞美冲昏，不惧嘲笑，不惧误解，不惧寂寞，做到“君子务本，本立而道生”，做到“穷不失义，达不离道”，做到“乘物以游心，独与天地精神往来”。如此，从艺何难？如此，心安理得！
９、在艺术的长河里，有“春花秋月”、“珠圆玉润”的柔美，有“枯藤老树昏鸦”的惆怅之美，有“大江东去浪淘尽”的雄壮之美，有“天街小雨润如酥”的清新之美，有“将军白发征夫泪”的凄凉之美……美是无所不在，而美的形态更是缤纷多彩的。只要拥有一颗敏感和细腻的心便可以捕捉到美的万千变化。一个成熟的艺术家能包容万象之美，并游刃有余地把它们融为一体。因此，美是和谐的存在，是心的歌唱。

１０、婉约并不意味着矫揉造作，恰恰相反，它更需要倾情演绎，在一刀一琢中把内心的真实感受淋漓尽致地表达出来，如芙蓉出水，如仙鹤翩跹，脱俗又干净利落。

１１、纯粹的感情才能创造出真情的作品，然唯有真情，作品才会生动起来，才会有灵动的音符。
１２、罗汉是苦修的象征，而艺术家何尝不是如此呢？唯苦得甘，唯甘得大美！

１３、艺术是一条发现真实自我的道路，在这条路上，应不断探索、反省、修炼。随着内在意识的觉醒，真正的自我显现，就会照射出深层的意义，从而达到一定的高度。

１４、根艺作品讲究道法自然，讲究天人合一，讲究奇妙和趣味，大处着眼于形似，细节处收获神似。因此，作为欣赏者，我们大多能一睹得其形貌，再睹得其风采，反复咀嚼便能得其韵味。

１５、作家冯骥才有句经典话语：“风可以吹起一大张白纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从。”艺术家都不愿意让自己的生命成为白纸，他们宁愿像蝴蝶一样在风中舞蹈，以桀骜不驯的姿态诠释生命的价值和意义。

１６、中国的艺术讲究内敛和含蓄，并由此产生大气之美。然而由外转内是需要沉淀的。这过程就是在不断磨平自己的棱角和心性，而只有这样才能深刻理解艺术的本质，找到契合自己的审美情趣。

１７、我们知道作为一个成熟的艺术家，他需要不停地磨砺，不停地反思和摸索，才能找到自己的方向和目标，并走上一定的高度。不为别的，只为一颗无愧的心能自由驰骋于天地之间。

１８、今年我谈得特别多的话题是美，我想：美在于有趣而非有用，在于品味而非品牌，在于温情而非矫情。而美的创造不仅仅是技艺，更主要是用心慢慢修饰出来的。因此，作为一个欣赏者，他在审美时，一定要超越作品的形式美而去把握其内在的情感和思想，从而达到共鸣。对于创作者来说也一样，要做到内外兼美才是大美，故应博采众长，用真情打造每一件作品，让作品说话，去传达作品的形、神、意、趣之美！

１９、应该说，艺术属于性格偏执而又思想自由的人。的确，艺术家都是矛盾的统一体。而其创作的作品何尝不是矛盾的统一体呢？艺如其人，真实不虚！从这个角度来看，我们都有充分的理由敬重每一个坚守、坚持的艺术家！正因此，这么多年来，我广交艺术家，从来都是真诚的，悟到以心交心最快乐，有缘结识，便是幸！
２０、黑格尔曾经说过：“艺术的显现通过它本身而指引它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西，至于直接的现象虽不是看作虚幻而是看作真实的，不过这真实却被直接感性因素所污损了，隐蔽了。比起艺术作品，自然和日常世界有一种坚硬的外壳，使得心灵较难于突破它而深入了解理念”。众所周知，宇宙的神奇造化赋予了艺术家特有的情怀和心眼，因此，一件好作品更应像一首优美动人的音乐，要有感而发，要动之以情，更要真诚忘我以艺动人，一切皆自然而然，即古人说的“道法自然”。

２１、这是技高之后对艺术形而上的探索。它需要美学的支撑，更需要心境的突破。古人云：“言有尽而意无穷，余意尽在不言中。”因此，精雕细作可以达到形神兼备，但那只是技法技巧层面的高超，展示的是光鲜亮丽的视觉效果，属于小美范畴；而只有把自己的生活体验和情感思想真正融在作品中，不择材质，敢于化腐朽为神奇，在似与不似间找到一种平衡，一种情趣，一种哲学，如此才是艺术上的大美。

２２、一个成熟的艺术家唯有找到真正的“我”，方能在创作中游刃有余，忘我而得“大我”。

２３、“座揽清辉万川月，胸涵和气四时春。”有此境界，必能意达，是为善焉！

２４、中国艺术凡是能走向一个新的高峰，文人起到推波助澜的作用，甚至是直接主导，比如文人书法、文人画成了书画的高度。虽然中国历来重文轻匠，但随着时代的大发展，文人反而式微，工匠的文化修养迅速提升，完全可以相提并论！这是我涉及工艺领域后的深切感受。

２５、我说过，中国有两种人：具有文人情怀的人和崇拜文人情怀的人。前者创造美，后者享受美。二者结合，推动了中国美永不落幕的辉煌。那么什么是文人情怀？就是追求一种内心的自由和浪漫，敢于冲破一切束缚，畅游天地，拥抱大自然，即古人说的“独与天地精神往来，而不敖睨于万物”。

２６、不在于物，而在于心。雕艺家面对创作对象时，若被眼前的材质所羁绊，犹豫不决，那么再好的手艺也是无法心手两畅，表现出来的也往往枯燥乏味：没有情的灵动和内涵的深刻。艺术的真正表现是不在于物的，而是超越了物，直接进入了心。心是自由的世界，它的精彩微妙是外人所感受不到的，是“欲辨已忘言”的幸福。我一直觉得艺术家的神秘莫测全在这里！

２７、我常常在想，艺术家的心是流浪的心，有时高贵如王子，有时卑微如尘埃，他们在落差极大的精神世界里孜孜以求，直到找到适合自己的归宿，漂泊不定的心才会得以诗意栖居。

２８、雕刻的源代码是什么呢？是道家的返璞归真。那么“真”为何物？是自然而然的大美！因此，艺术家不要被纷繁复杂的表象迷惑，更不要弄巧成拙，应该遵循自然规律，追求“天人合一”的妙境。

２９、这个时代需要艺术，因为艺术可以唤醒沉睡的生命。

３０、蔡元培曾说“用美育代替宗教”，这无疑是夸大了美育的功能。虽然美育的最高境界在于宗教的核心思想，却是极少人能够企及的，因此二者无法等同：美育应该是大众化的，它更侧重于对艺术的欣赏；宗教也有普世价值观，但它更多的在于信仰和修行。但不管怎样，二者总有交叉点，总有殊途同归的时候。

３１、诗心即是童心，即是爱心，即是责任心。

３２、一个人经常要对自己的大脑和心灵招兵买马，然后训练有素，奋勇杀敌。

３３、艺术家是美的提纯者，他们把世俗变得明亮。甚至，爱艺术的人总比爱物质的人来得幸福和坚强。

３４、若说风格，必然是一种成熟的标志，是技艺的娴熟，更是心灵的自由。

３５、要的是一种简单的表情达意，能止则止，止于至善。当然，世间没有十全十美的作品，然而真正的好作品却不怕瑕疵的出现，因为欣赏者会原谅这种不经意的瑕疵。

３６、岁月静好，除去多少繁华和喧嚣，沉淀了几许淡然和安详，不再艳羡牡丹的雍容华贵，不再惊异于都市丛林的诡谲莫测，只愿自己像茉莉一样，平凡而真实，淡淡地吐着芬芳，不计较什么，也不争什么，然后优雅一笑，借着一瓣月光去寻找属于自己的心灵密语！

３７、渴望超越，那是对生命和艺术的尊重和负责。请以梦为马，诗意栖居，用一颗玲珑的匠心去打造一个属于自己的理想世界！

３８、根艺作品有具象、意象和抽象三种形式。具象虽然逼真细腻，但可想象的空间不大，而抽象虽然微妙玄通，但毕竟让人难以捉摸，而意象是最有诗意的，是带着梦幻的色彩，令人浮想联翩。根艺若能做到“尽物之美，得物之趣”，可以无憾了。

３９、《菜根谭》里说：“德随量进，量由识长。故欲厚其德，不可不弘其量；欲弘其量，不可不大其识。”今人应读透古人心，自觉地在实际生活中不断地增长见识，开阔胸襟，以此积德成就自己。人生不仅仅是一场物质的盛宴，更是一次脱胎换骨式的心灵修炼。我不排斥物质，而是提倡超越，如此才能与天地共存，于艺游刃有余。我想，一个优秀的工艺大师，他应擅长技道结合，把形式和内容都较完美地结合起来。如此，在创作上才能够天马行空、自由驰骋，把体悟到的最美东西通过自己独特的语言表达出来，从而形成自己的风格：在诗情画意中诠释一种生活态度或生命的哲理。而欣赏者也会在他营造的美学氛围里，不仅觉得赏心悦目，而且会主动去咀嚼内在的精神力量。可以说，寻味而品，这是一种幸福的享受！