王吉明|丹青无弦万古琴

吴伟平

王吉明简介

王吉明，山东东营人，东营市东方书画研究院专业画家，利津县老年大学书画学会顾问，曾得到著名画家黄衍、王企华、王烈、赵子林诸名家指导，作品曾在全国各地多次比赛中获奖。2003年参加东营民政局等四家联合举办书画展获金奖；2004年参加全国纪念甲午战争110周年书画展并被甲午战争博物馆收藏，参加省市建国55周年书画展分获银奖；2005年参加省“九阳杯”书画展银奖，并由山东新闻书画网上网展；2005年参加全国“青岛保税杯”书画展；参加山东东营农业系统书画展获铜奖；2007年参加“建军80周年”“建国58周年”书画展均获铜奖，2008年国画牡丹入编《中国画牡丹画库丛书》由河北美术出版社出版发行，2008年由山东省美术家协会和山东省书法家协会、大众日报联办的“九阳杯”书画大赛获银奖；2009年参加东营市文联、消协、工会举办的庆建国60周年书画展中作品获奖并编入《盛世翰墨》等典籍；2010年东营工委等四家联合举办书画展中获得一等奖；山东省老年书画家研究会举办的书画展中获铜奖，并授予“山东省老年画家”称号；参加全国政协举办庆建国61周年书画展且作品被收藏。国画作品被《羲之书画报》、《老年教育》等多家刊物发行并入编二十多部典籍，许多作品还被单位或个人收藏。

丹青无弦万古琴

                                  ——王吉明老师国画浅析

吴伟平

言为心声，翰墨亦有心声——它传达的是千秋不变的精气神。

丹青无弦，但它也能像琴声一样金石玉振，传达出亘古不变的气韵生动。

于是乎，当我欣赏完王老师的国画作品后，便写下了这个题目。

王老师的国画，展示着他的精彩，也见证着他对艺术的虔诚和执着。他所取题材都是生活中常见的，也是前代画家们喜欢表现的内容。但这并妨碍他在艺术上的大胆追求和探索。他的虾形态各异，栩栩如生，虽不能和齐老相提并论，但也见其功夫了得，性情直抒，灵气毕现。而他的鱼，动感十足，让人想起柳宗元在《小石潭记》中的话“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。那种乐，是满心欢喜的乐，从而折射出王老师的达观和爽朗。他还画憨态可掬的螃蟹，并配以“横行不霸道”，让人忍俊不禁。他的梅兰竹菊荷，常以小写意来表现丰富的情感，寄以崇高理想。总之，此次所展作品皆为真诚之作，感染力甚强，耐人寻味。

《德拉克洛瓦论美术和艺术家》中有一段话：“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”王老师深知此理，也便懂得谦虚好学，同时保持自己的个性。他既注重临古，也喜欢写生，不薄彼此。因此，他的作品总是呈现出无比鲜活的生动性和丰富性。那种只有亲近自然，融入自然，把自然当作生命观照才能捕捉到的灵动和惊奇，在他的作品上随处可见，不能不说他是自然的歌者。

元人黄公望说：“作画大要，要去邪甜俗赖四个字。”为了除去这四个字，王老师长期以来致力于艺术的深层次探索。我注意到他的作品，是在保持绘画语言纯正性的前提下，揉进了各名家的多种元素，非常准确地撷取了中国画的艺术精神。“气韵生动”是中国画艺术精神的内核，追求气韵生动，至关重要的就是要在创作中处理好“形与神”、“虚与实”的关系，因为“形”是“神”的载体。王老师没有抛弃“形”而臆造“神”，更没有割裂国画的概念而断章取义，也没有盲目植入时下的画风。在探索的道路上，王老师的头脑是清醒的。所谓“物不能言，而人能言之”，把心灵与景物的共鸣与和谐予以积极和洒脱的表现。他的画风清爽优雅，在技巧上注重虚实相生、情景交融，意蕴悠悠。因此，可以这样说：王老师在国画上有相当的造诣，最重要的是有自己的情感和思想。画里流淌的是清澈的琴音。画外是一个可爱超脱的老顽童。