吴伟平雕艺美学（上）

吴伟平

        世界的脚步过于匆忙，往往来不及回味便被风干，而风干的不仅仅是记忆，还有灵魂。于是在寂寞的缝隙里，有一种声音在呢喃，在诉求本源的回归。这就是当代人的矛盾：身体拼命向前冲，内心深处却在哀嚎停下！然而也只有停下脚步，才能用真诚的心去感受生活的美好，才能用爱的眼光去抚摸艺术的温度，才能用睿智的头脑去打量哲学的高度！所以，请停步，带上诗意去发现美，发现另一个自己。

中国蚂蚁玉雕第一人张志川作品欣赏

吴伟平

2、“笔墨当随时代。”这是清朝初期力主创新的艺术家石涛之名言。视今日之雕刻，亦应与时俱进，敢于在传统的基础上有所突破，有所创新，有自己的风格或面貌，如此方能焕然一新，令人耳目豁开。

３、竹心，文心也！自古以来，文人墨客大多爱竹，以诗赞之，以画写之，甚至有苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的雅说。竹，不知不觉成了“四君子”之一，定格成永恒的君子精神。

４、手艺人，应当守艺，更要守心，如此才能真正走远！

吴伟平

郑建忠作品欣赏

      没错，读一件好作品，我就希望你能停下匆匆的脚步，不要像过去那样一扫而过，如飞鸿踏雪泥，了无痕迹。我想，你应该学会释放自己，让自己的目光在作品上逗留几分钟，甚至更长时间，因为所有的美都在细节处体现。而这种美是最惊心动魄的，也是最让人回味无穷的。你要用眼光去欣赏，去猜测它的象外之意、弦外之音，然后肯定有一种东西在呢喃，慢慢地扩散开来，氤氲了你的记忆，濡湿了你尘封已久的灵魂，让你一下子活跃起来。美真的会让你没心没肺地要感动，甚至想哭泣！这就是好作品的力量。

      在艺术的长河里，有“春花秋月”、“珠圆玉润”的柔美，有“枯藤老树昏鸦”的惆怅之美，有“大江东去浪淘尽”的雄壮之美，有“天街小雨润如酥”的清新之美，有“将军白发征夫泪”的凄凉之美……美是无所不在，而美的形态更是缤纷多彩的。只要拥有一颗敏感和细腻的心便可以捕捉到美的万千变化。一个成熟的艺术家能包容万象之美，并游刃有余地把它们融为一体。因此，美是和谐的存在，是心的歌唱。

国大师陈明良作品欣赏

吴伟平

“竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生。此间乾坤无多地，只许高僧领鹤行。”这是清朝画家罗骋《题画竹》诗。描写了竹林清幽静谧，高僧领鹤独行的画面。其实这诗也是雕艺家的写照：在独处的精神世界里寻找属于自己的乐趣。对于艺术家来说，乐于独处，必喜欢探索、思考，必喜欢逆流而上，必喜欢脱俗绝尘。

吴伟平

婉约并不意味着矫揉造作，恰恰相反，它更需要倾情演绎，在一刀一琢中把内心的真实感受淋漓尽致地表达出来，如芙蓉出水，如仙鹤翩跹，脱俗又干净利落。

王国华作品

      艺术是一条发现真实自我的道路，在这条路上，应不断探索、反省、修炼。随着内在意识的觉醒，真正的自我显现，就会照射出深层的意义，从而达到一定的高度。

吴伟平

      根艺作品讲究道法自然，讲究天人合一，讲究奇妙和趣味，大处着眼于形似，细节处收获神似。因此，作为欣赏者，我们大多能一睹得其形貌，再睹得其风采，反复咀嚼便能得其韵味。

吴伟平

      作家冯骥才有句经典话语：“风可以吹起一大张白纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从。”艺术家都不愿意让自己的生命成为白纸，他们宁愿像蝴蝶一样在风中舞蹈，以桀骜不驯的姿态诠释生命的价值和意义。

曾焕满作品

      中国的艺术讲究内敛和含蓄，并由此产生大气之美。然而由外转内是需要沉淀的。这过程就是在不断磨平自己的棱角和心性，而只有这样才能深刻理解艺术的本质，找到契合自己的审美情趣。

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陈阳山惠女作品欣赏

      今年我谈得特别多的话题是美，我想：美在于有趣而非有用，在于品味而非品牌，在于温情而非矫情。而美的创造不仅仅是技艺，更主要是用心慢慢修饰出来的。因此，作为一个欣赏者，他在审美时，一定要超越作品的形式美而去把握其内在的情感和思想，从而达到共鸣。对于创作者来说也一样，要做到内外兼美才是大美，故应博采众长，用真情打造每一件作品，让作品说话，去传达作品的形、神、意、趣之美！

      应该说，艺术属于性格偏执而又思想自由的人。的确，艺术家都是矛盾的统一体。而其创作的作品何尝不是矛盾的统一体呢？艺如其人，真实不虚！从这个角度来看，我们都有充分的理由敬重每一个坚守、坚持的艺术家！正因此，这么多年来，我广交艺术家，从来都是真诚的，悟到以心交心最快乐，有缘结识，便是幸！

纯粹的感情才能创造出真情的作品，然唯有真情，作品才会生动起来，才会有灵动的音符。
罗汉是苦修的象征，而艺术家何尝不是如此呢？唯苦得甘，唯甘得大美！