|
摘要：中国玉雕经过数千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的心里，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出设计之美、造型之美、纹饰之美、工艺之美、寓意之美，数者结合，才能创作出一件美的玉雕作品。
海派玉雕名家雍贤奉 马儿采风
海派玉雕名家雍贤奉 马儿设计稿一
海派玉雕名家雍贤奉 马儿设计稿二
设计是一件作品的灵魂和支柱，一件玉雕作品是平平无奇还是令人赞叹，设计就在其中起到至关重要的地位。一块没有生命的玉石经过精心的设计才会展现出它的灵魂，才会让玉石原汁原味的自然之美通过设计雕刻才能让人感叹的玉石的美，玉雕中的设计是创作玉雕艺术品的基础。
原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里应该是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。
一件玉雕创作，玉雕艺人的审美能力决定着作品的雕琢效果，各元素做的像不像，活不活？点线面结合的到位与否？虽然说没有统一标准，但都能代表玉雕艺人的审美能力，和审美风格。
艺术设计本身就是一个创新的过程，没有创新就没有设计。没有表现时代艺术的作品不能称得上大作，技艺代代相传，而反映时代的技艺则无法复制和超越，这正是玉雕艺术风格的无限魅力之所在。
海派玉雕名家雍贤奉 羊脂白玉作品《守望》
玉雕的题材设计创作应遵循其特有的艺术规律和表现手法，也就是题材设计中所体现的形式美，这样有助于提高我们的艺术鉴赏能力和创作水平，克服设计上的盲目性。雕琢是一个设计、雕刻、修整反复循环，循序渐进的过程。
中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到 “道” 的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
海派玉雕名家雍贤奉 碧玉作品《一马当先》
艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气。玉雕艺术经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的创新，具备了鲜明的地域风格和民族特色，随着时代发展、信息化交流、技术不断更新，玉雕艺术在东方文明的智慧上闪烁着耀眼的光芒。
海派玉雕名家雍贤奉碧玉作品《唐马新风》
捕捉文化内涵，着眼艺术表现。在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石雕刻艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。
海派玉雕名家雍贤奉 碧玉作品《守望》
对于“雍氏”艺术的创作而言，如何让玉雕作品拥有时尚性，让更多的人从质感和形式感上喜欢，是我们所考虑的。同时创作上也融合了更多自身的艺术意识和情怀，捕捉中国优秀艺术创作元素，把玉雕提升到艺术创作中来，艺术创作很重要一点，就是自由、随性创作，这是我个人的情怀与追求。
海派艺术名家雍贤奉工作照
雍贤奉，毕业于南京邮电大学，进修于南京艺术学院艺术设计，2007年创办《钰雍阁艺术玉雕工作室》。主要荣誉：中国（北京）人和书画院院士、中国文化部文化艺术人才中心入库艺术家、优秀技术能手、守艺大师、著名玉雕艺术家、海派玉雕艺术大师、国际工艺美术大师、中国玉雕大师网上榜大师推荐大师、中华文化传承委员会专家委员、《天工》青年玉雕师2017年度人物。作品在苏州工艺美术博物馆、陆子冈艺术馆、上海工艺美术博物馆、中国国家博物馆有过陈列展览。2013年受上海工美推荐参展十七国首饰艺术博览会；2015年受邀参展上海首届青年艺术博览会；同年第九届韩国清州国际手工艺双年展，作品《双娇》、《黑白双雄》入选中国馆，赴韩展出； 2016年作品《江东二乔》入选第三届中国当代工艺美术双年展；同年《桃园结义》、《莲子登科》、《江东二乔》入围第四批上海市工艺美术精品展；作品《忆乡》系列入围2016上海城市艺术博览会；中国硬笔书法协会授予优秀教学集体奖；其工作室被中国书画家联谊会青少年分会授予青少年书画培训基地；国内外重要艺术赛事获奖四十余项。
| 
发表于 2020-7-20 16:53:14
收藏