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木雕大师“仕女清”从业六十载，年逾古稀仍为传承而奔走
片片雪花在天空飞舞，一名古代的花季少女披着裘袍独自踏雪寻春。她似乎在想着心事，走得小心翼翼，地上的积雪却总想打乱她优雅的脚步。她伸出脚小心翼翼地试探，上身依然保持着优雅舒缓的姿态……也许你难以想象，这动人的一幕竟出现在木雕上。
这件木雕作品叫《踏雪》，创作者是今年74岁的潘发清。他已经与木头打了一个甲子的交道，从初入雕刻工坊的懵懂少年，成长为获得多项殊荣的木雕大师。
潘发清脸庞方正，讲话时神情认真，像教师，可业内人士却叫他“仕女清”。这是因为他擅长仕女雕刻，踏雪、飞天、反弹琵琶……一个个栩栩如生、风情万种的女性形象在他的妙手下从生硬的木头里浮现出来。
15岁起刻苦学艺终成“象园派”传承人
晋安区鼓山镇是著名的工艺雕刻之乡，鼓山镇浦东村是潘发清出生、成长的地方。鼓山脚下有不少雕刻作坊，雕刻师傅们总是坐在那里一丝不苟地加工木雕作品。“我放学途中看到师傅们熟练地敲坯、凿坯、雕坯，看着一块块死气沉沉的木头变得活灵活现，觉得很神奇。”潘发清说。
1957年7月，15岁的潘发清小学毕业，因家里经济困难，经人介绍去鼓山镇凤坂村一名木雕师傅家当学徒，从此开始了漫长的木雕生涯。
当时潘发清主要做的是木雕工序中的修光，就是运用薄刀法精雕细刻修去细坯中的刀痕凿垢，让作品表面更加细致完美。这是雕刻过程的最后一道精加工步骤，也是为作品注入灵魂的关键步骤。
对于木雕充满兴趣的潘发清每日早出晚归，去师傅家认真学艺，很快就展现出过人的天赋，师兄、师弟们修过光的作品，师傅总会让他再把一下关。
1958年7月，福州市鼓山雕刻厂成立，潘发清从木雕作坊进入工厂，勤奋地向老师傅学习各种基本雕刻技法。他在鼓山附近的河边砍下树木，带回家自己学着打坯。后来，他将自己“无师自通”的作品拿给雕刻厂领导看，得到领导的认可。
福州木雕有象园、大坂、雁塔三个各具风格的技艺流派，象园是福州传统木雕的发祥地，象园木雕讲究“天工”和“人工”的融合，2008年被列入省非物质文化遗产名录。潘发清曾拜福州圆雕人物的大师阮宝光为师，学习象园木雕，2014年成为“象园派”传承人。
两次进修助他打开新思路
1961年，潘发清被雕刻厂选派参加第三期福建省雕塑进修班。在半年的时间里，他系统学习了理论知识，掌握了先进的创作方法，眼界开阔了，创作题材也大大拓展了。进修后，他回到雕刻厂，负责龙眼木雕、黄杨木雕等的创新设计工作。
1964年，潘发清再度被雕刻厂选派参加第四期福建省雕塑进修班，系统学习了西方雕塑人体结构、形体塑造知识、木雕创作理论。新的知识打开了新的艺术视野，带来了更旺盛的工作热情。
从此，潘发清更加努力地钻研木雕技艺，不断有优秀的木雕作品问世。1973年福建省电影公司和香港长城电影公司合拍了专题片《武夷风光》，里面有一位“舞动着红绸的少女”吸引了不少观众的目光。大家纷纷问：“如此惟妙惟肖，这是谁雕刻的？”其实，这正是潘发清创作的创新题材木雕作品《红绸舞》。
1978年，潘发清创作的《盼统一》《关汉卿》《红绸舞》三件作品一起被选送到在北京举办的中国工艺美术展览会参展。“当时能被选送参加全国工艺美术展评奖是十分光荣的事情。”潘发清说。
用一年时间雕刻一件作品
“所谓伊人，在水一方”，潘发清的“伊人”在木雕里。上世纪80年代开始，他把仕女作为自己创作的主要题材，包括真实的历史女性人物、古典文学作品中的女性人物、神话传说中的女性人物。“当时仕女雕刻在整个行业很薄弱，而且我认为仕女本身很优美，极具欣赏价值，所以后来我专业雕仕女了。”潘发清说。
在长期的仕女雕刻实践中，潘发清十分注重展现作品的材质美、技艺美，表现女性的容貌美和形体美，十分讲究人物的神韵，形成了自己独特的创作特色，雕制了许多风格各异的仕女作品。
前几年，潘发清在闽侯上街购得一块长近3米、宽约1米的崖柏木。他常常坐在工作台前与这块木头相对，细细打量它的皮色、纹理。潘发清说，构思阶段耗费的时间和心血远远超过雕刻阶段，“我从来没有雕过这么大件的作品，当时徒弟担心我失败，我说试试看吧”。
潘发清沿着木头的天然形状思考，猛然间，一次敦煌之旅的记忆涌上心头，敦煌的飞天艺术启发了他。“对！这块半月形崖柏木正适合雕刻仙女的群体形象。”潘发清有了思路。数易其稿后，他开始了雕刻。
为了展现仙女翩翩起舞的飘逸感，潘发清采用了浮雕技法。九位仙女带着飞天一般的神韵在天宫中欢畅地歌舞，每位仙女的面容和姿态都各具特色，周围牡丹花、凤凰、祥云等景物构成了美妙的天宫景致。潘发清手里的雕刻刀就像神奇的画笔，在木头上营造了一个动感而美好的神话世界。这件用了一年时间才完成《九仙乐舞》是潘发清最大的木雕作品，获得了多项大奖。
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发表于 2017-3-11 20:25:37
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