情满意丰入妙境            
                ——孙文勇雕刻艺术浅析  
            吴伟平  

       孙文勇大我几岁，外表随和儒雅，内里坚韧淡定，与之交往如遇多年知交，可以畅所欲言，而不必顾忌。他出生雕艺世家，十六岁就开始跟随父亲学艺。其父孙顶奎先生在惠安乃至福建都是鼎鼎有名的木雕大师，虽仙逝多年，但对木雕界的贡献是有目共睹的。而他对孙文勇学艺严格有加，乃至严厉，这使得孙文勇有了扎实深厚的基本功，能够像他那样刀法精细、技艺精湛，并受益终身。孙文勇也在学艺过程中磨练自己的意志和毅力，虽备尝艰辛，然能如玉一般温润细腻坚定，从而培养了工匠精神，即对作品的精益求精和虔诚的态度。
        后来他拜卢思立大师为老师，受到其真诚和热情的指导，在传统之外有了新的感受和理解。加上孙文勇天资聪慧、心灵手巧，也有丰富的情感和敏锐的洞察力，以及对艺术有独特的理解，使之在雕艺路上比较一帆风顺，屡获佳绩，很快就在木雕界声名鹊起。但谦虚的态度和理智的规划，使其能沉潜下来，蓄势待发。于是他的雕艺之路越来越宽广，而他依然严于律己，以诚为艺，终是硕果累累。此次他把满意的作品集合起来出版是件大好事，而我也有幸先睹为快，并引起诸多感想。         
        中国文化是讲究内敛和含蓄的。依我理解，内敛是为了凝气聚神，由内而外冉冉发光，不虚耗故丰盈饱满。很多艺人，往往会恃才傲物，锋芒毕露，其实不仅内心脆弱易伤，而且表现在作品上也是躁气浊音太盛，而没有生命力。所以在艺术上，大家都会强调炼心为上，希望自己要平心静气，把不良情绪升华为一种温情，可是能做到的并不多。透过孙文勇的作品，我想他对心的把握是恰到好处的：几乎没有一件作品给人带来躁动不安的感觉！它们不管呈现什么风格，内在精神都是安静如水的，不起涟漪。这让我非常惊讶：它们柔软细腻却隐隐有一股爆发力袭来，像太极拳一样直击内心深处，让人想说美却忽然什么都忘了，真的是“欲辨已忘言”啊！        
       至于含蓄，我想更多的是要体现真善美的。内敛是气，含蓄是美。二者合一，就能达到内在充实，外表灵动，从而有一种婉转悠扬的旋律美。孙文勇的作品即使是在表现大气磅礴或幽默风趣的内容时，都一以贯之的含蓄，不露声色地要内敛。这是他的审美情趣，更是他心的真实写照。他仿佛对猎奇不感兴趣，对张扬更是退避三舍，他只在乎直抒胸臆，即重视情感的积累和表达，以及对作品意象的巧妙构思。因此只有等到情感饱满，意象丰富，心无挂碍，他才会去创作，而且他是天生的音乐家，一进入状态就歌声美妙！         
       我们常讲胸有成竹、匠心独运等等赞美之词，其实对于一个真正成熟大气的雕艺家来说，这是需要长期的沉淀和悟道的，更需要福报。孙文勇深知此，对雕外之功亦是努力学习和探索，而他如玉一般的君子品德使之能够进入艺术妙境，能够站在更高的平台去仰望星空！  

吴伟平：知名作家、书法家、艺术理论家和评论家、中国雕艺家论坛总版主

自序

孙文勇

人生如四季，走着走着忽然就到了秋天。说得乐观点，是硕果累累挂枝头，说得感伤点，毕竟有许多愁，许多忧虑，许多沉重的负担。我不是诗人，也就没有什么伟大的使命感，我只是一个纯粹爱好雕刻的人，也比较沉默寡言，所以谈不上轰轰烈烈。一直以来，我都是简简单单地生活，认认真真地雕刻，掐指一算，这么过来已经三十年了。我十六岁学艺，是父亲亲自传授的。他的音容笑貌，他的敦敦教诲和殷切期望，都像他留下的作品一样深入我的记忆。我可以滔滔不绝地谈起我们父子在一起的许许多多往事，真的没想到他对我的影响竟是一辈子！不管是技艺还是为人处事，父亲都要我脚踏实地，真诚付出。我想我到这个年龄，也没有什么大成就值得自我陶醉，但实在、真诚、本分却是我始终坚持的，也是我引以为豪的。当然这还是要归功于父亲当初用心良苦地雕刻——他把他的孩子们都当成作品来塑造了！此次出版新书，我也特意挑选了他过去的几件旧作来添彩，也是一种纪念。
人生路上要感谢的人非常多，其中卢思立大师对我的教导亦是终身的。他让我对雕艺有了新的感受和理解，在创作上意义特别重大。我也要感谢我的家里人，是他们给了我温暖和换位思考的习惯。因为和谐相处，就是要互相尊重互相包容，这使得我创作时非常注重整体的和谐统一，而不敢突发奇想地要去做什么另类作品。我深爱传统雕刻，尤其是近几年的摸索和追求，更让我确信传统的力量。我觉得传统是活的文化，它不是保守或者落伍的东西，它是真正能陪伴你创新的源泉。在我的创新作品中，你也可以看到我更多的元素还是实实在在的传统，尤其是雕刻的内部语言。关于传统和创新，我也不擅于表达，我只觉得雕刻就是很认真地去完成一件作品，只为内心的满足和喜悦。至于工匠精神，大家都在谈，我想也是一种坚守——对真善美的追求！
我热爱雕刻，做了很多作品，平时也浮想联翩过，但最终还是要生活。而且真正热爱了生活，雕刻才有动力。此次出版，便是热爱的果实。希望各位老师、朋友、同仁多多指教！感谢一路有你们！

神满意丰入妙境！

孙文勇：中国木雕艺术家，福建省工艺美术大师，中国高级工艺师，高级工艺美术师。   木雕是泉州民间工艺的一个重要品种，它包括了平雕、 线雕、根雕、花格雕、神像雕等风格各异的艺术种类。木雕艺术是一种“减法”艺术，泉州传统木雕长盛不衰，既仰仗于老一辈雕刻大师的传承，更因为后辈艺术家层出不穷。近年来，青年雕刻家孙文勇作为福建木雕界的一颗耀眼新星，分外引人注目。他的作品在全国各类比赛中脱颖而出纷纷获奖，行友们与他见面时经常打趣他是“获奖专业户”。

其实创新是非常缓慢的，它需要各种条件的成熟，因此不必刻意追求。它是自然而然的事，它属于脚踏实地和心灵干净的人。

《怀素书蕉》：作品以香桧木为材料，细致刻画了怀素伏案在蕉叶上书写后的自我陶醉样。众所周知，怀素擅草书，其书堪称“风樯阵马，痛快淋漓”，是豪情与浪漫的结合。作品活灵活现，通过面部表情和肢体语言成功传达了他内心的喜悦和孤芳自赏的高洁品质。而这难道不是创作者的真实写照吗？

《手握江山》：雕刻是立体的画，无声的诗。作品中壮年毛泽东立高峰望沧海，一手插腰，一手屈指放在石头上，豪情满怀地发出：“问苍茫大地，谁主沉浮？”这是气吞万里的雄心壮志，这是扭转乾坤的伟人气魄！作品还以傲寒独放的梅花陪衬，暗示不屈不挠、勇于承担历史使命的情怀。作品真气弥满，万象在旁，形简意丰！

《成功之路》：作品塑造了毛泽东壮年时期意气风发、豪情万丈的形象。他一手拿伞，一手紧握，大步流星地往前走。他目光坚定，信念永驻：他要用自己手中的伞撑起一个新中国！作品行云流水，气冲天地，令人有追随其脚步的觉醒和决心！

《人生四快》：挠背、打喷嚏、哈欠、掏耳是创作者认为的人生四快，想想这四快也的确能畅怀舒心，至乐之极。创作者以幽默风趣的雕刻语言描绘了四件作品，各呈其态，虽有夸张然而更多是准确地反映出生活的真实感受，令人捧腹大笑。作品以真诚为圆心，以风趣为半径，成功揭示了人生真谛在于心的豁达、干净和自在。