张木芳：用真情歌唱的雕艺家

吴伟平

今年我谈得特别多的话题是美，我想：美在于有趣而非有用，在于品味而非品牌，在于温情而非矫情。而美的创造不仅仅是技艺，更主要是用心慢慢修饰出来的。因此，作为一个欣赏者，他在审美时，一定要超越作品的形式美而去把握其内在的情感和思想，从而达到共鸣。对于创作者来说也一样，要做到内外兼美才是大美。张木芳老师深有体会，故能博采众长，用真情打造每一件作品，让作品说话，去传达作品的形、神、意、趣之美！
和张木芳老师相识是去年的事。朋友带他来传莲舍，我刚好在，于是坐下来喝茶聊天，之中也谈到雕艺。张木芳老师给我的印象是平易近人，在并不健壮的身躯里隐藏着一股浓浓的激情和活力。也许不熟悉，那天他谈的并不多，对于朋友的隆重介绍，他轻描淡写地一笑而过。但对于他那件耗时八年才完成的根雕巨作《慧根·达摩》，我至今记忆犹深。那时我便对他这份执着、一丝不苟的精神所感动。应该说，艺术属于性格偏执而又思想自由的人。的确，艺术家都是矛盾的统一体。而其创作的作品何尝不是矛盾的统一体呢？艺如其人，真实不虚！从这个角度来看，我们都有充分的理由敬重每一个坚守、坚持的艺术家！正因此，这么多年来，我广交艺术家，从来都是真诚的，悟到以心交心最快乐，有缘结识，便是幸！
张木芳老师也喜欢画画，在小写意中直抒胸臆，不亦快哉！他的画和雕艺是一脉相承的，都是用真情歌唱的。显然的，人类的艺术作品离开情感的润泽将会是一片荒芜。张木芳的雕艺作品历来凸显以情入艺，既有个性的表达，也有与时俱进的创新意识，比如《远古的呼唤》、《福寿双全》、《国之根本》、《净土》、《感动中国》、《书圣》、《海风》等作品，都饱蘸着其呼之欲出的真情和天马行空式的浪漫情怀。
黑格尔曾经说过：“艺术的显现通过它本身而指引它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西，至于直接的现象虽不是看作虚幻而是看作真实的，不过这真实却被直接感性因素所污损了，隐蔽了。比起艺术作品，自然和日常世界有一种坚硬的外壳，使得心灵较难于突破它而深入了解理念”。张木芳老师是深爱雕艺的，认为一件好作品更应像一首优美动人的音乐，要有感而发，要动之以情，更要真诚忘我以艺动人，一切皆自然而然，即古人说的“道法自然”。众所周知，宇宙的神奇造化赋予了艺术家特有的情怀和心眼，张木芳老师亦不例外，这使得他的作品意象丰富，处处见功力，大处见胸襟，小处见细心，通过虚实结合，刚柔并济的技法，形成清新朴实的视觉语言，以丰富的记忆和联想去指引通往心灵的通道，抽丝剥茧寻找艺术的本源，这也是他创作中表现的哲学原则，也是其精髓所在。
“真境逼而神境生”，可以说，张木芳老师的作品大多呈现出坚实的精神内涵和强烈的艺术感染力，他也将继续沿这条路用真情去攀登艺术的高峰，做一个真正的手艺人和守艺人！