一盏春愁夜如斯

吴伟平

一盏春愁夜如斯

吴伟平

春夜深了

阴影缓缓扶墙而立

越拉越长

淹没一切

春夜深深，阴影缓缓。诗人以写景开头，起到铺垫作用，句中“扶墙而立”、“越拉越长”、“淹没一切”具有拟人化效果，同时让人对“阴影”有更丰富的想象：是月亮忽然被乌云遮住了吗？是过去的黑色记忆重新袭来吗？难道阴影就是那挥之不去的孤独感吗？也许，只是夜深了。

一两盏窗口

吐出微光

春天仿佛流浪者

到处叩响黑夜之门

在这节诗里，诗人大胆用“盏”来做量词，却不会让人觉得突兀，毕竟透过“窗口”，我们还能看到微光，从而在“盏”和灯之间实现了跳跃式的想象。这时，房里吐出的微光和前面的阴影形成了鲜明的对比，让诗人在黑暗迷茫中顿时兴奋起来，于是有了神来之笔：

“春天仿佛流浪者/

到处叩响黑夜之门”

此时，春天不再是孤独的春天，而是一个浪漫多情的流浪者，它到处叩响——而不是一处两处，为的是打开黑夜之门，颇有勇士风范！

我钟情于斯

血液涌流

心脏翱翔

呯呯如伐木之声

木屑纷飞

婉转悠扬

诗人终于按耐不住内心的激动，直接亮堂堂吼出“我钟情于斯”，且是“血液涌流/心脏翱翔”，接下去的句子让我们想起《诗经》里的“伐木丁丁”，使得诗人内心的感受变得更加具体而精彩。

我钟情于

春天之水

云朵薄如蝉翼

飘进茶杯

杯子透明

阳光瞬间照进来

诗人不仅钟情于寻找光明，也钟情于其他美好事物，比如春天的水、云朵、阳光，而它们都可以走进茶杯里成为故事。

这是白天

午后

场景的切换在这时更明朗了，用“这是”特别强调了是白天的午后。但不管是午夜还是午后，春天总是美的代名词，差别在于忧伤亦或欢快。

夜晚是另外的场景

淹没一切的

是黑夜之水

熄灭一切的

是火焰

照亮一切的

是凌晨之光

对比手法一直贯穿始终，使得整首诗更加饱满、富有张力。结尾处的“黑夜之水”、“火焰”、“凌晨之光”是恶与善的象征，具有形而上的意义，因为它们直抵人性。

子非花擅长短诗创作，力求每一首都有新意。他非常讲究韵律、节奏，包括个别字词的创新运用而产生独特的审美意境。从细节到整体，他都希冀形式和内容的完美。这首《夜如斯》堪称是他尝试完美过程中比较成功的诗作，读来朗朗上口，意味深长：夜如斯，夜如诗，一盏春愁照无眠！

通过以上对诗歌大体的解读，我更加确信纯正的诗歌属于性灵的人。它往往排斥物质、呆板和颓废。子非花说，他喜欢这样的诗歌，带有新浪漫主义的色彩，内心更自由。为此他不停地探索、融合，从他钟情的诗人，比如海子和张枣，那儿吸收技法和精神养料，但在创作时，所有的记忆都会退潮，涌现而来的都是他个人对世界的重新认识和理解。其和而不同，意在象外，简出真趣，令人读来如食甘醴。我喜欢子非花的诗不仅仅是它们非常纯粹，更在于它们能在浪漫的语境中产生一种禅味。西方有新浪漫主义诗歌，而东方的新浪漫主义诗歌应该有别，那就是多了一缕禅理。子非花最近形成的诗歌理念，更明确了这点。我想，这是应运而生的，源于东方美学，源于当代人对佛学的越发喜爱。我们都是佛系中人，我们在娑婆世界依然保持一颗纯净的心，如莲立于淤泥却能开出香远益清的花。因此，用“新浪漫主义”来界定子非花的诗是恰如其分的！

习惯于凌晨那万籁俱寂的氛围里开花结果的子非花，其《夜如斯》很容易让人想起张枣的《何人斯》，但只是题目上的有意或无意地凑近，因为其内容、感情和思想却是泾渭分明的，你是你的，我是我的，不存在模仿的痕迹。其实，子非花一向是讨厌模仿的，他对自己的诗态度鲜明：只有从心里长出来的才算，而且以感动自己为导向。他一直坚持自己的方向，虽道阻且长，但始终不忘初心，激浊扬清！小我到大我乃至忘我，这是境界的提升，更是“新浪漫主义”的终极意义。