卡涅夫斯基|风格不讲道，怎样画都有理！

admin

公众号：盛鑫煜艺术  

亚历克斯·卡涅夫斯基在画布上捕捉到运动和时间的不断流动，这些画作将抽象和具象结合在分层的绘画作品中，艺术家努力以“极其清晰”的方式传达他个人和特定的世界观，这个过程产生的构图以一种未来主义的速度闪烁，同时捕捉到一种宁静的静止感。

大多数情况下，卡涅夫斯基专注于裸体，以甜美的肉色创造柔软、有触感的身体。他“吸收了现代主义的绘画形式”，将艺术史改编并塑造成他自己的风格。

卡涅夫斯基将自己描述为一个缓慢的画家，但他必须快速工作以保持对画布的全新态度。他的绘画、打磨和绘画过程经过多年发展，是他作品情感丰富的关键。

卡涅夫斯基感觉与艺术史有着深厚的联系，尤其是与伦勃朗和委拉斯开兹的肖像画大师。当被问及他自己的艺术影响时，卡涅夫斯基列举了一个长长的、多样化的对象、艺术家、作家和思想家名单。战后人物画家如吕西安·弗洛伊德（Lucien Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影响在他喜怒无常、抽象的人物形象中显而易见。

卡涅夫斯基色彩的根源可以在梵高、修拉和理查德·迪本科恩等人的作品中找到。这位艺术家还欣赏托尔斯泰、詹姆斯·乔伊斯、华莱士·史蒂文斯和以斯拉·庞德等文学巨匠的作品，并在日本陶器的形式和斯堪的纳维亚电影的色彩中发现了一种引人注目的美。这些多方面的兴趣在一系列既引人注目又神秘的作品中找到了自己的方式。