|
华夏匠人·福建省工艺美术大师蔡炳盛福建省建阳市水吉镇人，出生于1956年，建盏制作技艺代表性传承人，福建省陶瓷艺术大师，从事建盏研究30余年，其烧制的建盏器型精致，釉色优美，尤其是蓝油滴的造诣极深，作品深受广大建盏爱好者的喜爱，在建盏制作界有着举足轻重的地位。
建盏是真的很美这个断代的文化应该被认知被传承玩建盏的人，想必都听过蔡氏三兄弟，他们是最早一批的制盏人。而蔡炳盛虽然在家排行老三，但却是第一个烧制建盏并且是第一个烧制出油滴建盏的匠人。 蔡炳盛出生于建阳市水吉镇的陶瓷世家，从他祖父辈起就一直从事陶瓷的烧制，蔡炳盛可以说是从小就受烧制陶瓷的熏陶。在接触认识到建盏以后蔡炳盛深深地为之着迷，他认为建盏是真的很美，建盏这个断代的文化应该被认知被传承。 蔡炳盛从15岁就开始烧陶，当时烧的是黑釉大缸。宋盏技艺已断代600多年，到了70年代中旬，国家成立了建盏技艺恢复研究小组，就在水吉的陶瓷厂那进行建盏技艺的复烧研究。当时无论怎么烧也无法烧出兔毫油滴纹路，研究小组人员无意中发现蔡炳盛烧的黑釉大缸底部的垂釉居然有兔毫的纹路，这给建盏复烧技术无疑是开了一扇天窗。蔡炳盛没有藏私，他把在矿釉里加入烧松柴的草木灰的秘方告诉了研究小组，这才让建盏技艺的恢复加快了进程。
1982年，蔡炳盛凭借多年的制陶经验开始烧制建盏，几年后，他第一个成功烧制出油滴建盏。如今，蔡炳盛对泥土的热爱，对制盏的研究始终坚持。 建盏的哲学：灵感和规划就是一个“做”根据釉泪的形成的形状，分为鹧鸪斑、兔毫、油滴等几类，蔡炳盛大师是业界公认的仿古建盏第一人，他的蓝油滴最为业内人士推崇，是难得的建盏佳品。自然釉变产生的油滴状如星空闪闪点点，在泛着幽蓝神秘的美丽胎底釉色下愈发绚烂夺目。 蔡炳盛认为，“好的油滴盏并不容易，比如要玻化完全，也像分离，析晶清晰，釉面均匀，器形精致，每烧出一只这样的，我都非常高兴，但是这样的不多”。仿古其实不是一件容易的事儿，因为已经有先前的辉煌在，无论盏具的器型、胎质、釉色、斑纹、喝茶的口感，都像一道设置了标杆的对照物。蔡炳盛从1982年起按古法做建盏，从没改变或放弃过。在他看来，这么美的事物让它重现，让更多人喜欢，就是一件很值得让人坚持的事儿。 蔡炳盛对传统工艺的追求，从15岁拉胚开始就没有改变。每个盏都经由他进行纯手工揉泥，用以复苏泥性。全手拉胚，胚体更是一气呵成，干净利落，凭借手对泥的感觉，拉出的胚体几乎不需要精修，只需要修底足落款。多年的拉胚，指甲被碱性的陶土腐蚀，仿佛被土吃了般，这一双沟壑纵横的手是蔡炳盛一辈子的勋章。
没有华丽高大的理由和外衣，蔡炳盛就是这么朴实而执着地理解他对建盏的哲学：“我的灵感和规划就是一个“做”。我们做匠人的就是要注重动手实践，很多想法，灵感，就是在做中发现的，受到启发的，而不是天马行空先设计一个什么。 因为建盏就是建盏，不管怎么变，本质的东西还是要把握住的，比如选料、烧窑。失去原本的韵味，它就不是建盏了。 好器实是不可多得 让人沉浸于其中蔡炳盛的盏釉面满斑，于1300多度的高温下自然形成，整体釉面玻化充分，晶体饱满璀璨有立体感，斑纹一路开放延续到口沿，呈现错落有致的美感。 在对胎质、釉色、烧窑温度、氛围的多年的把握下，蔡炳盛根据釉色的配比、薄厚度、烧窑时长控制不同的实践下做出的新品玫瑰金油滴、绛红色火凤凰盏，都美得不可方物。火凤凰斑点盏在褐色的胎底釉色下，铁锈红围绕中间朱红的心形成小色团，如盛开的杜鹃般连成片，在片状中又有色相饱和度低于铁锈红的金红色斑点，成为红色色团的衔接色点。
整体颜色立体，富于深与浅、明与暗的过渡与互相支撑，又形成层次感、空间感。釉色光亮如打磨过的大漆。色浓而不艳俗，美得有格调，兀自静赏便可感受到这种不可言传的美妙之意。 胎体古拙，高温还原后的老胎呈现痱子状态，古韵悠长。蔡炳盛烧制的建盏器型精致，釉色优美，产品畅销全国乃至世界各地，深受广大建盏爱好者的喜爱，在建盏制作界有着良好的口碑。 2011年，建盏烧制技艺入遗成功，成为国家非物质文化遗产；2013年，蔡炳盛成为首届非物质文化遗产保护项目建窑建盏制作技艺代表性传承人；蔡炳盛根据自己对建盏的探索与经验撰写了《试讨论建盏的烧制工艺》并在学士期刊杂志《艺术科技》国际标准刊号ISSN1004-9436上发表；并且《油滴盏》、《油滴洗》于2015年被征集为福建省工艺美术珍品，收藏于福建省工艺美术珍品馆。
蔡炳盛认为，像建盏这样一半靠人力，一半赖于上天“神秘”变化赏赐的器物，好器实是不可多得，也正是这样，才有让人沉浸于其中，不断尝试，尽己所能，赋予一生去探寻的魅力和意味吧。 总要有件器物与茶相伴，蔡炳盛用36年坚守的精湛技艺，奉献一只人间良器。好用的茶器，是可以用一辈子的，它们与你在喝茶的时光中相守，低调，谦虚，却一直与你相伴，在每次喝茶碰撞中，看见生活最本真的模样。
| 
发表于 2024-6-29 11:06:01
收藏