AI下，写生还有必要吗

吴伟平

AI 如今发展迅猛，甚至能“绘制”出仿若梵高风格的画作，“谱写”出类似莫扎特风格的音乐。在这样的时代背景下，不少人产生了疑问：孩子还有必要进行写生这类艺术实践吗？其实，答案是毋庸置疑的——非常有必要。

首先，艺术是人类独一无二的“护城河”。正如毕加索所说：“艺术不是真理，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。”AI 虽能模仿艺术风格，快速生产图像或音乐，但其创作本质上不过是基于已有数据的重新组合。而艺术，是人类表达个体对世界的感知、情感与哲学思考的独特方式。孩子们学习艺术，核心在于学会将内心的混沌转化为具象的表达。比如，用一幅画诉说孤独，用一段舞蹈宣泄愤怒。这种将情感与思想具象化的能力，是 AI 永远无法复刻的人性光辉。

其次，艺术培养所带来的素养，是未来人机协作中不可或缺的关键要素。列夫·托尔斯泰曾讲过：“艺术不是技艺，它是艺术家所体验的感情的传达。”AI 终究只是工具，人类才是艺术创作的主导者。在未来的艺术创作中，人机共创会成为常见模式。例如孩子借助 AI 生成 100 张草图，但只有人类能够从中挑选出最具灵魂的那一幅，并赋予其独特意义。艺术与科技深度融合的趋势，更需要懂得美学的跨界人才。而这就要求我们人类在创作中注入情感与人文考量，让作品拥有温度与深度。

最后，艺术是关乎人类如何存在的终极命题。叔本华说：“艺术是人生的慰藉。”AI 的发展加速了效率至上的趋势，而艺术则能真正让孩子们体验到“无用”的美好。一首诗、一段舞蹈、一张反套路的画作，都是对抗信息洪流的有力武器。当 AI 承担了大量重复劳动时，人类更需要借助艺术来探寻“我是谁”“我如何与世界共处”等深刻问题的答案。学习艺术，能让孩子在未来更有可能成为社会中意义的构建者，时刻提醒着我们：我们不是冰冷的工具，而是会哭、会笑、会爱、会怕，还会仰望星空的有血有肉的人。

因此，写生等艺术实践对于孩子而言，不仅必要，而且意义深远，是他们成长道路上不可或缺的精神养分。（吴伟平整理）