陈桂林|让烙画成为“纸与火的杰作”

吴伟平

个人简介

陈桂林，天津人，自幼酷爱中国传统绘画艺术，一个偶然的机会，他接触到民间烙画工艺，这种“木与火”艺术深深震撼了他，从此开始搜集烙画知识，学习烙画工艺，如今已达二十年之久。陈老师的烙画有着自己的独到之处，其作品多次参加国家级艺博会并获奖,同时入选多部文艺家大辞典，尤其是在纸上烙画，受到众多业内人士的好评，被形象地称为“纸与火的杰作”。

陈桂林烙画作品欣赏

烙画 | 火针能“刺绣”，铁笔亦“生花”

不施任何颜料，也不用任何水墨，却可以展现出绘画中丰富的层次与色调，

这便是烙画的魅力。

烙画，亦称烙花、烫花、火笔画，它通过温度的控制，以高温的烙铁在竹木、宣纸等材料上作画。

据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，距今已有两千多年的历史。

清代时，烙画达到顶峰，当时云南武定县烙画名匠武恬，能在筷子上烙画唐代著名画家阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物“须、眉、衣褶、剑、履”，细若丝粟，巧夺天工。

传统烙画，手艺人常常以铁针在油灯上炙烤后再进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰，故古称“火针刺绣”；

如今，烙画工具不断革新，由“电烙”代替原来的“油灯烙”，将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔，从而使这一古老的艺术具备了前所未有的表现能力。

然而，无论工具如何变迁，烙画始终是一种化腐朽为神奇的艺术，它不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还有着丰富的层次与色调，浓淡、轻重、虚实、缓急……都要通过烙笔来实现，这不仅需要手艺人对温度、速度和力度有着严格的把控，还需要烙画人有着过硬的绘画功底和强烈的艺术灵感。

烙画，以深褐色或浅褐色为主色调，表现出强烈的水墨韵味，既保持了汉族传统绘画的民族风格，又可达到了西洋画严谨的写实效果，清晰秀丽，古朴典雅。

吴伟平

美是一折春色

吴伟平

烙画的魅力在于能让火针“刺绣”，让铁笔“生花”，它运用的工具与传统水墨画截然不同，却有同样的艺术效果。陈桂林痴迷于此，在手艺中守艺，是谓真爱。他擅长写实，比如蟋蟀、鸟儿等动物能够惟妙惟肖，细腻而传神，令人爱不释手。而人物塑造则活灵活现，使得气质与品格一览无余。总之，他的作品色调丰富，层次分明，意境如诗，透着一股灵气，具有较高的审美情趣。但他一直谦卑若兰，抱素怀真，是个本分和厚道的人，因敬业而倍受敬重。他说，美是一折春色，希望更多的人能拥抱美！