李惠英|但留清气满乾坤

吴伟平

李惠英 简介

福建莆田人。高级工艺美术师；福建省工艺美术大师；中国工美行业艺术大师。中国工艺美术协会副理事长。民盟中央妇女委员会委员；民盟福建省直属美术支部主委。福建省工艺美术协会常务副会长；福建省木雕专业委员会副主任兼秘书长。拙艺雕刻艺术总监。

毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业（现福州大学厦门工艺美术学院），1981年分配福州雕刻工艺品总厂研究所从事木雕创作；擅长木、石人物雕刻，兼工篆刻。多件作品及论文在国内外报刊杂志发表，曾应邀赴香港、台湾、菲律宾、加拿大温哥华进行艺术交流。2012年10月随中国工艺美术协会代表团赴印度金奈参加世界手工艺大会。

代表作品木雕《瑶池献寿》、《天籁之音》分别在第六、第八届中国工艺美术大师精品奖评比中获金奖；木雕《夫子吟》在中国收藏家协会举办的工艺美术大师作品奖评比中获金奖；

2006年被评为中国收藏家喜爱的木雕艺术大师；木雕《大智》在2007年“百花杯”中国工艺美术精品奖评比中获银奖；该作品2014年由莆田市委在京举办的莆田籍工艺美术大师精品展上被首都博物馆收藏。寿山石雕《李白》、《巫山神女》在第六届中国工艺美术大师精品奖上获铜奖；寿山石雕《寒宫怨》在2008年“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖评比中获金奖；木雕《苏卿立雪》在2010年“百花杯”中国工艺美术精品奖评比中获银奖；同时人选中国工艺美术馆建国60周年庆大展；该作品已被哈尔滨中国木雕博物馆收藏，木雕《春之俏》在2011年“百花杯”中国工艺美术精品奖中获金奖。

2013年木雕《羞涩》在杭州轻工联合会举办的全国工艺品博览会评比中获金奖；寿山石雕《贵妃醉酒》在2013在“百花杯”中国工艺美术精品奖中获金奖。花梨木雕《东坡吟》在2014年杭州轻工联合会举办的全国工艺品博览会评比中获金奖；黄杨木雕《沈钧儒》2015年第十届中国（莆田）海峡工艺品博览会 “争艳杯”精品评比获金奖，该作品已被中国美术馆收藏。在艺术的道路上作者把在莆田工艺一厂、福州雕刻工艺品总厂研究所学习到的雕刻技法及在福建省工艺美术学校雕塑专业学习的艺术造型有机结合，人物雕刻技艺精湛、造型独特、用雕塑的语言表现对美好生活的向往。

但留清气满乾坤

吴伟平

清水出芙蓉，天然去雕饰。中国艺术的美在于静、慢、淡，而这功夫全在“天然”二字，归于匠心独运。对此李惠英老师深有体会。作为中国雕艺界少有的优秀女雕刻家，她的人生充满了绚丽的色彩。

李惠英老师，福建莆田人，擅雕刻，工篆刻。在工艺行业40余年里，她从没有一天离开过工艺美术，是谓真热爱。正如她说的：“一个人如果一辈子当中能够做自己喜欢做的事情，我认为也是一件很幸福的事情。”她有着深厚的雕刻基本功。1975年高中毕业后，她就在莆田工艺一厂学习雕刻；78年国家恢复高考以后她如愿以偿考到厦门工艺美术学校（现福州大学厦门工艺美术学院）雕塑专业，进行四年的雕塑基本功的学习。毕业以后就分配到福州雕刻工艺品总厂研究所从事木、石雕刻工作。后来调到福建省工艺美术工业总公司实验厂。在这么多年的从艺过程里，她还担任着协会工作，对福建工艺美术的发展做出了一定的贡献。但她总是习惯于默默工作，不会居功自傲。

在各种雕刻题材中，她对人物雕刻情有独钟，也创作了许多佳作。比如寿山石雕《寒宫怨》、《贵妃醉酒》，不仅能够在流畅灵动的线条中表现了一种诗情画意的浪漫，而且惟妙惟肖，把人物的精神世界表达得淋漓尽致。作品构思奇巧，妙用俏色，尽显传统技艺精湛无比，让人在细腻传神中回味无穷。黄杨木雕《天籁之音》在古典唯美中展示了高超的雕刻技巧和游刃有余的精神维度，让人感觉余音就在空中盘旋，直抵诗意的心扉；而小叶檀木雕《昭君出塞》则利用自然木的形状，以形写意，只在头部进行生动刻画，而韵味自出；

还有黄杨木雕《沈钧儒》，以逼真的写实手法，不仅准确塑造了一位忧国忧民的爱国人士形象，也把他睿智的双眼雕琢得如有神出，从而展示了他高洁儒雅、倔强不屈的精神品格。总之，李惠英老师的作品除了技艺高超之外，最让人感动的是作品都洋溢着温情和生命力。这是她创作前不停揣摩、创作中注入真情实感的缘故。好作品都是来自于对生活的敏锐捕捉和对灵感的充分把握，恰是“问渠哪得清如许，为有源头活水来”！

雕刻了四十几年，她自然有了一些感想。她认为现在的创作要融入文化和思想，让作品更有品味更有时代感。她一直觉得创作是个艰难的过程，不仅要有创作的欲望和激情，也要懂得因材施艺。她真切地说：“创作是一个积累的过程，而技艺你可以通过学习。因为创作必须要有思想内涵，也就不是那么简单的，你一定要大量地去学习，还要多看别人的东西，如古人说的‘操千曲而后晓声，观千剑而后识器’，认识到了本质，自然而然，你碰到一块好的木头或石头，你就会从这里面赋予它一些内涵和生命。”可以说，艺术成于热爱，终于真善美。李惠英老师一直在手艺和守艺中不断升华和完善自我。如今的她，对审美的把握有了更高层次的追求，开始由技入道，更注重作品的文化性、思想性和艺术性，由小我转向大我，由小美上升到大美。而在雕刻过程中她总是信心满满，胸有成竹，并保持着精益求精的工匠精神，全力以赴，执着如一，坚持要做到极致，让别人打心眼认同自己的作品。也因这种严谨、敬畏的态度，使得她创作的作品并不多，一年有时就一两件，但一定是精品，都是她自己一刀一捶用心用情雕出来的。

艺无止境，要活到老学到老。这是很多艺术家的共同心声，也是李惠英老师的真实写照。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，愿李惠英老师在艺术路上奇花灼灼、清气满乾坤！