南山种菊锄月痕
——赵梓辰书法美学浅析
吴伟平
梓辰对书法是认真的，也有点抱负，但更多的是情怀。他是用心写出书法的温度，并让书法语言具有某种艺术性的延伸，因此可以品味的空间就远远超出许多专业的书法家。如今，他由过去追求“外妍”，而转向“内质”的锤炼，这无论如何是一种审美的成熟。为了完成这种飞跃，他的勤奋发生了很大变化：由过去肢体上的勤学苦练悄悄过渡到大脑上的勤于思考和探索。这标志着他思想上的成熟。正因技法技巧、审美和思想的全面成熟，才有今日书法的华丽转身。然而看似简单的转身，却是要付出多少的努力啊！这之中的酸甜苦辣只有梓辰最清楚。
书法不仅讲传统，也讲笔墨当随时代。这里讲的传统和创新，既是形式上的变与不变，但更多的是精神上的继承和发扬。梓辰深知此理，所以在运用笔墨纸时都是非常慎重的，这不仅仅是“利其器”，而更重要是让精神契入古代，尽力与之达到同一纬度，同时他对当代人的思想有深刻的认识，能观众生而得其心。所以，梓辰的书法平衡了传统和创新的冲突，并让其走向自己比较满意的高度。
他敏而好学，笔耕不辍，善于师古，师自然，师己心，因此入古极深，笔力洞达，尽显风流与才情。他碑帖兼长，能融合贯通，渐具风貌：其楷书能跳出呆板无趣之束，而有活泼朴茂之姿；其行书儒雅而翩然，草书浪漫而磅礴；其篆隶不仅法度严谨，且高古通透，爽朗摇心！总而言之，有韵味，有精神，我想这就是好书法，也是我对梓辰的简单评价。但韵味和精神并不是抽象的概念，它们时时刻刻在梓辰的书法里荡漾着。这韵味是一种情趣，也是一种活生生的视觉盛宴，它们在细微处缱绻着，散逸着，让你犹如在南山种菊赏月一般，然而那美和意境却无痕迹可追寻。也就是说它们就在那儿，但你抓不到——美只属于创作者！至于精神，那是有晋唐风度的，也有当代人的敏感和多疑。晋唐风度是大气磅礴的，也潇洒不羁，但当代人的敏感和多疑交织进去，显然是损了其纯度，可艺术的浪漫却凸显出来——我们无法拒绝现代书法语言的影响，也许这也是回家的感觉！
叔本华说：要么庸俗，要么孤独。同时他也说，没有相当程度的孤独是不可能有内心的平和。作为一个有情怀的书法家，梓辰必然要面对孤独的，而这种孤独将使他真正走向内心世界的自由，并在书法里酣畅淋漓地流淌，具有极强的亲和力。这就使我们在欣赏他的作品时不会有距离感，更不会有排斥感，而有的是亲近感、清凉感。
纵观梓辰书法，其各体俱佳，且寓旨多边，是气度和灵性的诗意融合，充分体现了一个成熟男人的胸襟。大道拙朴，雍锦于心，愿梓辰的书法能打破“有我”的思维而走向“大我”的境界！是为共勉！
发表于 2016-7-17 09:38:22
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