王绍昌｜搜妙创真 性灵为上

吴伟平

王绍昌：1953年11月生，福建泉州人。中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、福建省美协水彩画艺术委员会委员、泉州市美术家协会副主席、泉州画院专职画家。

2005年至2010年连续五年荣获福建省泉州市市政府颁发的第一、二、三、四、五届刺桐文艺奖（市政府最高文艺奖），作品被中国粉画艺术馆、徐悲鸿纪念馆、中国美术家协会展览部等艺术机构收藏并多次发表于《美术》、《江苏画刊》、《中日水彩》、《美术报》、《光明日报》、《福建日报》、《艺苑》、《福建艺术》等权威期刊，出版有《王绍昌水粉画集》。泉州市拔尖人才，享受政府特殊津贴。

参展情况：

2015年作品《阳光下的港口》入选中国（厦门）漆画展并获优秀奖【最高奖】（中国美术家协会厦门市人民政府主办）

2015年作品《东海渔歌》入选“2015.第六届北京国际美术双年展”（中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会）

2014年作品《日出东海》入选“第三届全国壁画大展”获提名奖（最高奖）（中国美术家协会、中国壁画学会主办）

2014年作品《渔舟唱晚》入选“第十二届全国美术作品展览.水彩.水粉画展”；（中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办）

2014年作品《元代泉州港》入选“第十二届全国美术作品展览.壁画展”；（中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办）

2014年作品《东海渔歌》入选“第十二届全国美术作品展览.壁画展”；（中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办）

2013年作品《古雷渔港》入选“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”；

2012年作品《《港乾纪事》》入选“第二届上海朱家角国际水彩画双年展”

2012年水粉画作品《渔舟唱晚》入选“第十届全国水彩粉画展”

2011年漆画作品《惠风和畅》入选“2011年中国厦门漆画展”

2011年水彩作品《旧城》入选“第二届全国小幅水彩画展”

2010年水粉画作品《古雷渔港》入选“第九届全国水彩粉画展”

2010年水粉画作品《古雷渔港》获“福建当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）

2010年漆画作品《风调雨顺》获“福建当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）

2009年壁画作品《海西潮》入选“第十一届全国美术作品展；

2009年粉画作品《塔吉克人的节日》入选“第十一届全国美术作品展；

2009年粉画作品《塔吉克人的节日》获“十一届国展福建选拔展”优秀奖（最高奖）

2009年壁画作品《海西潮》入选“第二届全国壁画展；

2008年水彩画作品《巴扎之一二三》入选“华东六省一市水彩画邀请展；

2008年获第二届福建省水彩画家提名展；

2004年水粉画作品《喀什印象》入选“第十届全国美术作品展；

2004年水粉画作品《闽南早市》入选“第五届全国水彩粉画展；

2003年粉画作品《阳光西部》入选“中国首届粉画展”（中国粉画艺术馆收藏）

2003年水粉画作品《和田巴扎》入选“首届小幅水彩画展；

2003年获第一届福建省水彩画家提名展；

2002年水粉画作品《渔归》入选“纪念5.23六十周年美展；

2000年作品《古城遗韵》、《渔归》入选“全国水彩艺术展”；

2000年水粉画作品《小城渔港》《红房子》入选“第十四次新人新作展；

1999年水粉画作品《光阴荏苒》获“福建省第三届书画节”银奖；

1999年水粉画作品《光阴荏苒》入选“第九届全国美术作品展；

1998年水粉画作品《泊》入选入选“时代风采入选全国写生展；

1995年书法作品获日本第五十六届国际文化交流展金奖；

1994年书法作品福建省第二届书画艺术节铜奖；

1994年水粉画作品《古镇斜阳》入选“第八届全国美术作品展；

1992年书法作品获日本第五十三届国际文化交流展银奖；

1991年作品《和平、环境、生命》入选第一届全国宣传画展。

搜妙创真  性灵为上

——小谈王绍昌水彩水粉画之美

吴伟平

冯友兰先生曾说，古往今来对于人类文明有贡献的人，都是呕出心肝的。为什么要呕出心肝呢？因为情不自禁、欲罢不能。好比春蚕，生而为蚕，就不能不吐丝，所谓“春蚕到死丝方尽”，对蚕而言，就是欲罢不能。我想，这欲罢不能四个字非常好，用在王绍昌身上恰能体现他对深层次文化和高雅艺术的一种献身精神，以及对个体生命有限存在和有限意义的一种超越。那么是什么让王绍昌先生如此孜孜不倦、欲罢不能？是什么让他执著于艺术攀登而乐此不疲？我想，最根本的，是他拥有一颗火热而善良的心，义气刚正，颇具传统文人情怀。加上闽南地带襟江带海钟灵毓秀，一方水土养一方人，使其作品自然而然地洋溢着一种返朴归真、性灵独抒、禅深意远的味道。

王绍昌先生多才多艺，于水彩、水粉画尤佳，数十次获国家级大奖。他功力扎实、用心专诚，有着明确的艺术追求和艺术个性。他深受大自然滋养，胸有云山烟丘，用笔娴熟，婉转雅致，然皆如抛砖落地，沉劲入骨，神采飞逸，生动清美。其构图匠心独运，布局合妙，浑然天成，常能在倏忽间把握住事物最本质或最深情的东西，然后恬淡而出，戛戛有奇趣焉。而在色彩的控制上，王绍昌有其一套方法，使得其能挥洒自如，心手两畅，不为色彩左右又能色相百具、尽有蕴藉。佛智同虚空，自在有菩提。王绍昌先生画作自有虚空灵动之处，这是他历经千辛万苦和生死悲痛之后的大彻大悟以及对当前自在生活的深切体悟后的心灵辐射。

他不悲过去，他对现在和未来都存有爱惜之情。他是要好好地过日子，好好地用艺术来表达自己的热情和憧憬。他怕时光飞逝得太快，总是轻声地在说：让它慢一点。他要用手中的笔留下一切。由此他的画总有一股暖暖的爱意，这爱是大爱，是超越时空的爱，是真善美的爱，它在宇宙中凝成一种摧枯拉朽的精神力量。他要用爱来感染人，让人们的心灵得到净化和升华。纵观其作品，主题明确，格调高雅，一派天风飒飒，韵致翩翩，触目之间便自生欢喜，欲占己有而后快。

而徜徉其中，让人不由心旷神怡、思接千载，随后一阵清凉、甜蜜之感犹如春泉潺潺出于幽涧，或如夏风拂翠竹，萧萧然有声也。尝见王绍昌作画，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的绘画题材以漳州渔港为多。码头、渔具、渔船、渔民、落日、彩霞、海鸟，诸如此类的平凡之物往往让人司空见惯，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的获奖作品《小城渔港》（刊登在《美术》2000年12期），用其好友胡敬德先生的话说：“仿佛刮起一股强大的形与色，像和势的旋风，我有种被吸进画中的感觉。”我亦有同感。观此画，落笔大胆，点染细心。构图出奇制胜，墨彩纵横交错，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。生动活泼的线条中显出用笔凝炼和沉健，强烈地表述了画家对平凡事物的内在感情，以及对人生宇宙形而上的内容恒久地思索和期盼。

清人恽南田说：“笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。以可知可得者求夫不可知不可得者，岂易为力哉！”至于画之“气韵”，则如宋人郭若虚所云“如其气韵，必在生知。固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”诚哉斯言！王绍昌于绘画写书，最讲究气韵生动。为了达到此境，王绍昌博览群书，出入经典，并力图吃透。他知道书惟有吃透才能解其味领其旨通其意而后方能化为己有，否则食古不化又有何用！

毫无疑问，他是个灵活通透、乐观向上、对生活用心的人，因而他常常能在别人发现不到的地方见到大美以及大巧若拙的东西，也因此他常常能独出心裁、明心见性、象外求画、画外求画。他是有一双慧眼的，他是常有真知灼见的，他是有一颗童稚般的心——“载营魄抱一，能无离乎？专气致柔，能如婴儿乎？”他心境极静定，与之畅谈，全然可以放心，侃侃间竟似在春风丽日里。他用词精道，颇能显其滔滔雄才。

我与他促膝交谈三点多钟，得益颇多，感受颇多。我知道他在艺术上是极认真的，否则他怎么可能在艺术实践之外，还抽空大量阅读和研究理论呢。他谈古论今，引经据典，常令我自叹弗如。王绍昌先生对当今写书作画者漠视理论感到悲哀，他在谈话间援引美学家叶朗在《说“理论感”》中的话说：“理论感会帮助你把握自己的思想中出现的最有价值的东西……有没有理论感，是一个人的理论思维能力和理论素质高低的重要标志。”

是的，“技进乎道”，虽然“道”是不可讲的，正如老子所说的“惚兮恍兮”，但是“道器不相离”、“不可象者即在象中”。王绍昌深知“道”之重，他说：“气韵就在道中。”他还说：“标举‘气韵生动’就是注重作品整体态势中精神内涵的品格和质量，因而探讨种种气象，必然将绘画的境界从对客观物象的描摹的外在之气提升到主体情怀志趣和个性的抒写的内在韵调的把握，并响应地发展出一整套绘画媒介，即笔墨的处理方式。

气韵笔墨因此成为一体两面，而气之旺健、精纯，就是生动的保证。于是养气成为民族绘画审美追求的一个重要特色。”他这么说，也是这么做的，知行合一方为大！

他二十年如一日地练大成拳，练就了一身肝胆义气。他坚持写生，注重从生活中获取灵感的创作习惯。这使得他与古训“外师造化，中得心源”不期而遇，并在这一过程中使自己的心灵与自然物象浑然合一。按照他对绘画的理解，他特别强调生活感受。

他努力在生活中寻找新的表现题材和表现手法，他对描绘对象作过大量的现实观察和仔细研究，更作过大量的写生画稿，他的许多获奖作品，就来自生活实感的启发。而这一创造正源于他不甘墨守陈规的内在气质和善于从生活中发现艺术新因素的本领。李叔同有这样一句精妙的偈语：“学无古人，法无一可，竟似古人，何处着我？”王绍昌先生深谙此理，既潜入传统文化艺术的深层，从中吮吸琼浆玉液，又以自己的天赋气质和独特的艺术追求，对传统加以消化和改造。他的艺术博采众长，从诸家中用宏取精，渐渐形成个人的独特风格，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

中国艺术有一种“水中著盐，饮水乃知”的性质。我于绘画并不专攻，然深爱有加，闲暇之际会在画中走走，游目骋怀之际，常感叹那些用生命用理想用真爱来铸就艺术的真艺术家，是他们让艺术走得更远。王绍昌先生是真艺术家，他坚持“搜妙创真，性灵为上”的艺术主张，力倡艺术以境界美为极致。

他说，境界美包含了作品所表达的意境美和作品所反映的品格美。自然客体的美只有通过作者主体的美的创這，才能成为有表现生命力的艺术品。我想，他是步入境界美的佳境了。我相信即将进入花甲之年的他，会很快在书画领域里找到自己的位置和一席之地，他也会很快树立自己更为鲜明、面目一新的艺术风格。我与王绍昌先生是忘年之交，我们同属蛇，又都出生在11月，是为缘分也。