云水皆自在，笔墨不染尘 ——庄培芳的山水境界

吴伟平

福建省美术家协会顾问、原厦门大学艺术教育学院院长魏传义教授题

庄培芳，华侨大学美术学院兼职教授、华侨大学硕士研究生实践导师、《中国设计年鉴》编委、中国摄影家协会会员、福建省美术家协会员、泉州市人大书画摄影研究院书画师、泉州市文艺评论家协会理事、泉州鲤城区美术家协会副主席。先后毕业结业于华侨大学、中国美术学院，师从卓鹤君、吴山明、陈振濂等教授。长期致力于国画、设计、摄影等领域。作品入选2019北京国际设计周设计博览会，获华侨大学60周年校庆标识征集一等奖、2016年斯里兰卡&中国国家友谊艺术展蓝宝石奖、2014年福建省省委省政府最高艺术奖百花文艺奖、2013年中国之星设计艺术大奖金奖、2012年第24届全国摄影艺术展优秀奖、俄罗斯国际标志双年奖（TAMGA2010） 优胜奖、2008年福建省美术家协会主办的艺术设计大展银奖等50多项国内外大奖。2019年应斯里兰卡旅部邀请在Sri Lanka国家馆举办个人摄影展，作品在中国美术馆、中国美术学院美术馆、浙江美术馆、福建省美术馆等展出，被科伦坡大学、泰国农业大学、台湾中原大学、香港华侨华人总会海内外机构收藏，作品被收录《国美之路·继续教育学院——纪念中国美术学院建院90年华诞》、《庄严书画名家作品集》、《2014年上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览》、《亚太设计年鉴》、《深圳平面设计协会2012-2013会员年鉴》、《包装&设计》、《中国设计年鉴》等，并受邀到台湾、斯里兰卡、南非、俄罗斯等地参展。

中国美术学院博导  卓鹤君教授题

个展

2019年 微笑的斯里兰卡——庄培芳摄影展 福州海峡国际会展中心

2014年 第十二届泉州市摄影艺术节庄培芳摄影展 泉州国际机场文化中心

中国美院卓鹤君创研班主导教师、班主任  王作均教授题

联展

2019年 江山永固 大爱无疆——庆祝中华人民共和国成立70周年书法美术主题创作及优秀作品展 浙江美术馆

2019年 北京国际设计周设计博览会 全国农业展览馆

2019年 天翻地覆慨而慷——庆祝中华人民共和国成立70周年福建省人大系统书画展  福建博物馆

2019年 砥砺前行 致敬时代——泉州市庆祝新中国成立70周年暨地方人大设立常委会40周年书画摄影联展 泉州海外交通史博物馆

2019年“书法、生活与设计”当代书法设计展 湖南工业大学图书馆

2019年 吴山明中国画创研班毕业作品展 中国美术学院美术馆南苑展厅  

2019年“摄影家眼中的斯里兰卡”摄影展

寿觉生教授题

2019年“鲤跃榕城”——鲤城区庆祝新中国成立70周年晋省书画汇报展 福建省海丝艺术馆

2018年 庄严家族历史文献、文物、历代名家书画精品展 杭州叶浅予美术馆

2018年 “海丝情”——华大·台师大及两岸侨界美术书法摄影作品展 泉州海外交通史博物馆/华侨大学四端文物馆

2017年 陈振濂书法工作室·学院派书法主题创作展 杭州水南半隐艺术馆

2017年 美术报名家学院2017届师生优秀作品展 浙江美术馆

2017年 泉州第二届青年画家国画提名展 泉州市桑莲居艺术馆

2016年 "设计厦门"海报作品优秀奖 厦门美术馆

2016年  “新海丝 梦起航”21世纪海上丝绸之路·海丝美术精品展 厦门嘉庚艺术中心

2016年 斯里兰卡-中国国家友谊艺术展 班德拉·奈克国际会议中心

2016年“海丝杨帆”——2016泉州青年美术作品展 泉州海外交通史博物馆

2016年 陈振濂书法工作室期中作品展 杭州恒庐美术馆

2016年“闽台缘”两岸书画交流展 台湾科学工艺博物馆

2015年 中国美术学院卓鹤君工作室山水创研班作品展 中国美术学院美术馆

2014年 上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览 上海国际航运服务中心

2014年 福建省第七届百花文艺奖获奖作品展 福建省美术馆

2014年 第24届福建省摄影展 福州海峡民间艺术馆

2014年 华侨大学美术学院校友艺术作品展 华侨历史博物馆

2013年“伯奇杯”中国创意摄影展 佛山

2013年 全国摄影艺术展览 南海

2013年 第十一届华东大奖创意设计大赛  厦门美术馆

2013年 中国之星设计艺术大奖暨国家包装设计奖获奖作品展 北京服装学院

2012年“GDC11平面设计在中国”国际巡回展 约翰内斯堡 开普敦

2012年 第二届全国农民摄影大展 中国美术馆

2010年“彼此”海峡两岸国际海报展 厦门美术馆

2008年 福建省首届艺术设计大展 厦门美术馆

福建省美术家协会顾问、原厦门大学艺术教育学院院长魏传义教授题

吴伟平

庄培芳老师生于惠安，驻于泉州，游于艺，畅于情，思如海，才发多端，各有妙趣。其国画，深得古人笔意，承文人之精神，虚实之间，清雅俊朗，如沐月华，自然凉爽。吾观其画，如品诗，如品茶，如其人，是谓佳！——吴伟平


云水皆自在，笔墨不染尘 ——庄培芳的山水境界

（一）初见斯人如诗

2013年华侨大学聘请庄培芳校友为艺术导师，2017年华大再度聘请庄培芳为艺术硕士（MFA）实践导师（Supervisor），我则于数年前来华大执教，正是这样一种基于华大的缘分，得以和培芳君相识。初见之时，即为其湛然自在、神气冲和的个人气质所打动。培芳君掌舵一家设计摄影工作室，在充满现代设计风格的工作室内，一不留神绕过一扇不起眼的门，就穿越到一个高古清幽的传统书画世界。墙上、桌上，乃至地上均是各种完成或尚未完成的书画作品。或为独创，或为临创，有工有写，皆多生趣，令人目不暇接，宛若置身世外。如今，这家闻名地方的工作室又成为华侨大学美术学院的研究生工作站。

（二）方知才情醉人

培芳君是位典型的“跨界能手”，他自己曾说：“我的专业是设计、职业是摄影，主业是书画”。设计与摄影以及书画之间，看似关系不大，其实根源相通，核心精神类似。如就外在而言，三者均徘徊在“形”与“色”之间，追求“境”与“势”的营造。但培芳君的可贵之处，是能从精神深处彻底打通了设计、摄影、书画三者之间的界限。所以你看他的任何一种作品都丝毫感觉不到突兀，它总显得那么浑然天成，平淡天真。如他被科伦坡大学收藏的《花开佛国》即是摄影与绘画美学的完美结合，初看真让人分不清是绘画还是摄影，但在倏忽之间，你会发现这种区分已经不再重要，重要的是它传达出的那种亦道亦释的空灵与清幽，直令红尘中人悠然神往。可以说，在他丰富多变的作品背后，一以贯之是一种充满禅机、无我无他的古典艺术美学精神。

（三）师承不一而足

培芳君画风的形成，既有天生的气质影响，也受到各位绘画前辈尤其一些现当代大家的影响。如其昔年在华侨大学艺术系读书之时，即受教于执教于斯的著名山水画家寿觉生、江松先生，书法则蒙王乃钦先生指教。之后，他有感于自身对传统书画的创作与感悟能力尚有进一步提升的必要，遂毅然决定回到中国现代高等美术教育的摇篮——中国美术学院——拜师学艺。先后师从卓鹤君、陈振濂、吴山明、王作均、陈磊、刘文洁、茹峰等先生，问学于何水法、池沙鸿、林海钟等当代画坛名家，并得金陵名家庄希祖、庄利经两位宗长悉心指导、自1994年首次赴杭州求学，二十馀年来，培芳君早已将这块滋养了无数文人墨客的历史古城和近代高等美术教育的发祥地，作为自己的精神家园，访名师、阅佳作、临古迹、觅丘壑，不觉经年，其对中国传统书画的感悟，亦升堂入室，渐入佳境。虽然先后受到多位名家悉心指导，但培芳君的绘画并无门派之痕。若强为之说，则可归为南画之列。他毕竟成长于南方，修行在南方，受禅宗思想的影响，又三次赴南亚佛国斯里兰卡交流访问，故其绘画常有几分禅意渗透其间。六年以来，培芳君集中往来于浙赣闽的山情水貌之间，伏案于名家汇聚的西子湖畔，将“师古人”与“师造化”完美结合，其画面既古意盎然，又清新隽逸：不是澹澹云水貌，就是幽幽山林情，徜徉其间，可栖、可居、可卧、可游、可远观、可近玩，一派天真，不染凡尘。

（四）艺品戛戛独造

       翻开培芳君的绘画作品，虽然面貌多样，风格多元，但以水墨氤氲一路为主。偶有单色之品，亦为浅绛美学之演绎，终不离恬淡的文人气象，毫无驳杂的世风俗韵。这也与他的艺术气质以及艺术主张有关。古人常将“笔墨”看作一组对立的范畴，常谓某某有笔无墨，某某有墨无笔云云。不过，相对于用笔，培芳君更加推崇水墨的语言表现力，尤其对泼墨有着独特的情怀。中国画的泼墨传统肇始于1000余年之前。史载唐代王洽“善泼墨山水，时人谓之王墨”，惜无作品传世，具体面貌未知。宋代的米氏山水，虽然重墨重染，画面迷离，却依然由米点皴成，与泼墨无涉。传统的泼墨艺术似乎并不怎么发达，一直到明清以来，随着艺术个性化趋势的加强，一些画家如徐渭才有意识尝试泼墨技法，但也主要限于花鸟题材。泼墨山水一路，似乎要到近代的刘海粟、张大千和谢稚柳三位大师那里，才有过大胆的尝试。刘海粟受西方现代艺术的影响较大，个性又强，其泼墨与传统水墨的精神距离较大。张大千传统功力全面而深厚，其泼墨作为衰年之变法，可以说较得传统绘画的精髓，但依然可见西画的影响。与前两者以明清绘画为根基而展开的泼墨尝试不同，谢稚柳的泼墨上追中古，发展了徐熙的落墨法，故其泼墨有放逸清雄、高华深美之效，更与中国古典绘画精神相合。从美学形态上，培芳君的泼墨可能更加接近谢稚柳，但画面风格上又与之不同。其实，三位大师的泼墨是与泼彩联系在一起的，形式探索的意味很强，多少带有对中国传统绘画的民族性与世界性问题进行思考的“时代痕迹”。但培芳君的泼墨并不涉及这种“宏大叙事结构”，其画格承中古传统自然而来，受禅宗思想影响较大，很少用色，遑论泼彩！即对泼墨而言，他也并不刻意追求“泼”所带来的画面形式，而是让水墨在掌控之内自在流淌，随意晕染，不求“笔下形”，但求“画外境”。因此，他更关注笔墨之间和谐互动之上墨的自在性与自律性。故其画面虽然乍看上去并没有“泼”的感觉，但仔细玩味，就会发现墨悄然超出笔道的线性约束，在水的作用下形成气韵生动、浑然天成的画面景致。故其画能够轻松做到“色不多而象已备，象不繁而境已成”，委实有大家风范！

（五）知名东南亚洲

由于培芳君天资出众，又勤奋异常，数十年跨界文化的积累，已将其绘画孕育得气象不凡，并在两岸三地尤其是东南亚地区形成一定的影响力。其绘画作品多次作为华侨大学的校方礼品赠送给海内外重要合作伙伴。如，2015年为庆祝台湾中原大学60周年校庆，培芳君的国画《海内存知己》被华侨大学作为校礼赠与台湾中原大学收藏；同年，在香港华侨华人总会第七届理监事会就职典礼上，培芳君的国画《丹山碧水闽乡美》被华侨大学作为校礼赠与香港华侨华人总会收藏；2018年在泰国农业大学75周年校庆上，培芳君的国画《春华秋实》被华侨大学作为校礼赠与泰国农业大学收藏。此外，鉴于培芳君在斯里兰卡的良好声誉，其国画作品《平畴过雨》在2016年被斯里兰卡科伦坡大学（University of Colombo）收藏。近来，他又兼任印度尼西亚《一带一路》报艺术版高级编辑，拓宽自身专业广度与深度的同时，也在为促进一带一路沿线国家的艺术交流尽责。这些海内外对培芳君画艺的肯定，也进一步促使他不断超越自我，在艺术的探索道路上渐行渐远、渐入佳境。

王冬松

中国艺术研究院美术学硕士，香港中文大学艺术哲学博士。先后师从蒋天枢高徒林冠夫先生、饶宗颐高足唐锦腾先生，现为华侨大学美术学院副教授，硕士生导师，泉州市文艺评论家协会会员、福建省美术家协会会员，江苏理工学院特聘研究员。主要从事中外美术史与美术理论的研究工作，在《美术研究》、《装饰》、《美术与设计》、《史林》等核心期刊发表学术论文数十篇，译有学术专著《马奈的现代主义》一部。

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