行走在诗意的世界里

吴伟平

行走在诗意的世界里

吴伟平

中国艺术凡是能走向一个新的高峰，文人起到推波助澜的作用，甚至是直接主导，比如文人书法、文人画成了书画的高度。虽然中国历来重文轻匠，但随着时代的大发展，文人反而式微，工匠的文化修养迅速提升，完全可以相提并论！这是我涉及工艺领域后的深切感受。当我读到郑春辉老师的文字后，对这种感受更加强烈了。他在艺术上能够“师古人，求造化”，这是对古人的崇敬和对大自然的崇拜。我说过，中国有两种人：具有文人情怀的人和崇拜文人情怀的人。前者创造美，后者享受美。二者结合，推动了中国美永不落幕的辉煌。那么什么是文人情怀？就是追求一种内心的自由和浪漫，敢于冲破一切束缚，畅游天地，拥抱大自然，即古人说的“独与天地精神往来，而不敖睨于万物”。读了郑春辉老师一些作品后，我非常肯定他是一个具有文人情怀的艺术家，并把这浓郁的情怀注入到作品当中，从而使作品洋溢着诗情画意和浩然正气！
不在于物，而在于心。雕艺家面对创作对象时，若被眼前的材质所羁绊，犹豫不决，那么再好的手艺也是无法心手两畅，表现出来的也往往枯燥乏味：没有情的灵动和内涵的深刻。艺术的真正表现是不在于物的，而是超越了物，直接进入了心。心是自由的世界，它的精彩微妙是外人所感受不到的，是“欲辨已忘言”的幸福。我一直觉得艺术家的神秘莫测全在这里！郑春辉老师对此体会甚深，所以每次面对材质准备创作，他都会散怀聚气，摒弃一切杂念，全力以赴！
而他又偏爱于表现古典美，往往会从古诗词中得到灵感进行创作。正因此，他的作品情丰意满，诗心悠悠，引入入胜。比如沉香木雕《春溪归棹》，以其优美的雕刻语言进行创作，每个细节都在追求完美，都在追求一种文人情怀，让人如在画中游。他还特意为该作写了一篇创作随想《月照孤舟云水间》，不仅词美意浓，而且引发怀古幽思，让人更加了解其内心的细腻、多情善感和浪漫不羁。这样，木雕作品和文章相互辉映，把美推向了一个高度，令人赞不绝口。再比如，历时近四年创作的大型木雕作品《清明上河图》，创造了一项吉尼斯世界纪录——“世界上最长的木雕”，共计12米多，整幅作品采用了镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法，充分展示了高超的技艺，也表达了他对大自然和古人的尊敬。作品从整体来看，气势恢宏，蔚然大观；从细处欣赏，又微妙精致，活灵活现。这件立体的画无声的诗，不知震撼多少人心！
总而言之，郑春辉老师与木结缘，爱之深切，加上一颗玲珑的文人心，使其一直行走在诗意的世界里，芬芳而甜蜜！

吴伟平

吉尼斯世界纪录的作品——立体的清明上河图！
超震撼！

吴伟平

郑春辉老师德艺双馨，令人敬仰！