在根趣中漫步的李永泉

吴伟平

李永泉很年轻，却艺高人胆大，所创之作皆有相当的难度！从中可以看出他构思之良苦，然雕刻过程却是愉悦欢喜的。一刀一刻现真情，一琢一磨含意趣，欣赏之余，总有回味。他正用他的妙手谱写自己的艺术之梦，相信不久便会硕果累累！——吴伟平

个人简介

李永泉，男，武夷山人氏，生于1985年7月9日。国家一级高级技师、南平市技能大师、南平市工艺美术名艺人、南平市中级工艺美术师、南平市优秀工美艺人、福建根雕艺术大师、南平市木根雕品鉴专家、武夷山市工艺美术师。1999进入木雕行业，开始从师学艺并从事木雕行业，至今17年。主要擅长天然雕刻与人物创作。

目前就读于师范大学艺术系，于 2009自己创办了“泉哥藝雕”工作室；

2014年参加武夷山市根雕协会，担任理事兼协会福州接待处主任；

2015年参加了福建省逸仙艺苑根雕艺委会，荣获根雕艺术能手称号；

2015年参加了省工美学会木，竹专委会；

2016年参加南平工艺美术学会，并担任协会理事；

2016年参加福建省雕刻文化协会，并担任协会常务理事；

2016年参加福州市木雕行业协会，并担任协会常务理事；

2016年拜《中国木雕状元》何春魁为师；

2016年福建省海峡朴素木根雕艺术展作品《靠天吃饭》获得金奖；        

2016年莆田艺雕城展作品《上善若水》荣获金奖．作品《相濡以沬》、《生生不息》、《一家亲》、《幸福》荣获铜奖。

2016年作品《长眉罗汉》、《天师钟馗》在南平博物馆精品展各获得铜奖。

2016年作品《幸福之家》第四届福建省根雕艺术展荣获金奖。

2017年作品《情意绵绵》荣获第九届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖。

2017年作品《弘一法师》荣获惠安＂雕艺杯＂艺术品金奖，作品《和谐之家》荣获银奖。                              

2017年作品《四大皆空》福州市闽匠杯木雕行业创新大赛荣获银奖。

   

                                                               

2017年作品《四大皆空》福建省如意杯大赛荣获银奖。                                 

2018年作品《笑看人生》福建省金瓯杯荣获金奖。                     

2018年作品《伺机而动》荣获恵安雕艺杯艺术品金奖

吴伟平

作品巜相濡以沫》简介：

选用荔枝木材料进行创作，利用天然形状进行局部细致刻画，是想给人留下大自然的想象空间：青山绿水间，茂林幽幽，鸟鸣成韵，细看原来是一对大鸟在喂养巢中待哺的小鸟。它们其乐融融，是典型的幸福之家。作品在这个地方采用了特写，非常逼真地描摹每一个细节，包括大鸟嘴中的虫儿，目的是要让作品产生“相濡以沫”的真情实感。作品自然而然，相信更容易引人入胜！

吴伟平

《一花一世界》李永泉佳作欣赏

吴伟平

Life is a horse, and either you ride it or it rides you.人生像一匹马，你不驾驭它,它便驾驭你。勤勤恳恳、精进不懈的李永泉深知人生短暂，倏忽而逝，故而珍惜时间，把握现在，从而让自己的艺术和生活都灿烂如花。此次他的新作《一花一世界》，在人物形象的塑造上近乎完美，这是当代语境下对传统的真诚回归，也是对精神世界的关注和思索，因此作品的主题和内涵都值得咀嚼和寻味。另外，作品是以楠木根部为材料的，不仅保持了它高贵的本性，也采用了冲沙的技艺，使之得以更好地表现自然的气息。作品意境悠远绵长，从物质到精神又折进灵魂，让人在只可意会 不可言传中找到一种禅意的幸福，故作诗曰：

一川风月剪闲情，
花绻素心弄祥云。
一种禅意缭绕处，
世事如烟何界寻？

祥云浮动，莲花摇香，观音自在，温婉动人，观之，禅意如蝶翩翩而至，可是认真去寻找这万千变化的世事，恰似烟一样，风一吹便无界可寻了！
李永泉正是体悟到了无常与常，所以在2017年伊始，便迈出了新的步伐，走向大美的世界！

吴伟平

<四大皆空>

作品以一块破损较为严重的楠木为材料，因形造像，因势利导，完整而细腻地再现了弘一慈悲深沉的脸部表情，目的是让欣赏者一目了然地知道创作对象是谁。其他部位除了脖子、肩膀、右手等，基本上是利用材料天然残损稍微进行修饰，这样就以拙见巧，以虚显实，增加了想象空间和对佛法无边、色空不二的体悟。作品的创意也因此凸显出来：空而不空，不破不立！

吴伟平

李永泉作品《凌云震乾坤》欣赏

吴伟平

作品中达摩凌云之姿，势不可挡，气震乾坤。而拐杖、草鞋、佛珠可以增加一种飞动感，而且袍衣铺开，让人想起“曹衣带水，吴带当风”的话。其筋骨毕现更表现了达摩威猛无比，豪气干云，可以震慑妖魔鬼怪！作品形态逼真，爽朗有力，不管细节雕琢，还是块面处理，都技高一筹，直击人物精神，里里外外透着创作者横溢的才情和干净利落的处世哲学，另外也隐藏着其对侠义二字的向往。弘一大师说：不巧之巧名曰极巧。作品就是能删繁就简，拙中隐巧，直取气势，故厚宏博大，激荡人心！

吴伟平

李永泉之达摩作品欣赏

观千剑而后识器，操千曲而后晓声。李永泉深知学艺要先懂得识器，这就要不停地看，不停地开拓视野，不停地揣摩，而后能从技艺的认识进入到对作品思想感情的领悟，也就是能够进行深度阅读。李永泉常年耳濡目染于上乘作品，等识透了，吃透了，必然给他创作带来好处。他的飞速进步就是归于：识和操。他说，二者能相互补益，学艺人必须娴熟掌握，外观别人，内省自己，方能技道双进，登上高峰！他知行合一，每每有佳作诞生。这不，荔枝木达摩作品就相当震撼！把达摩祖师的形象描绘得淋漓尽致，不仅英武神勇，而且正气逼人，令人叹为观止！  

吴伟平

《情意绵绵》：作品以枝干盘曲缠绕的崖柏为底座；以根须为绳，并编织为巢；以荔枝木雕刻了两只相亲相爱的鸟儿。这是作品显现出来的意境，是想表达一种原始的自然美和绵绵的情意，也希望人类能珍惜当下的幸福，不要去破坏大自然的和谐。作品在制作上，大胆运用写意和写实相结合的方法，从而把粗犷豪放和细腻含蓄兼容一体，在艺术效果上的追求更多是自然美和真情美！

吴伟平

李永泉作品《民以食为天》欣赏

吴伟平

      作品以一块老旧的樟木进行创作，而且创作部分只占材料的三分之一左右，其余部分基本保持原状，而窟窿和破损之处恰好可以表现一种沧桑感和压迫感，这与老农民的饥饿吼叫相得益彰。也就是说这大部分不创之创，是一种手法，是一种铺垫，如写文章一样总要渲染气氛，布置好无限的遐想空间。老农民没饭吃，那空空大碗写的是焦虑和恐惧。而其脸部表情的扭曲和夸张，更加重了这种艺术效果。众所周知，民以食为天，没饭吃尤其是对于一个耕种一辈子的老农来说是天大的不公平。

因此，作品通过不创之创的铺垫和人物细节的深度挖掘，让我们如临其境，深感愤怒和悲哀！作品虽然不会说话，但它的主旨和思想已经在形式上的优秀表现而得以突出，令欣赏者感同身受，震撼不已！

吴伟平

李永泉作品《戏禅》赏析

吴伟平

作品以天然荔枝木为材料，整块材质根枝奇崛，唯美唯妙，如危峰耸立，可瞰天地万物。创作者只在顶部进行创作：有长眉罗汉，有经书，有蝉，简简单单，却妙趣横生。我们知道蝉与禅谐音，长眉罗汉弃经书于一旁而独戏蝉，似乎背道而驰了。殊不知，禅可以从经书悟，亦可以从戏蝉中悟，禅无处不在，全然在于心。心空则一切空，空则禅生。由此作品意境得一诗：无上甚深经中法，独坐高峰我戏蝉。人间风情皆虚幻，悟空澄澈心自安。