曼努埃莱·切鲁蒂|“平衡”的力量

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原创：目光当代艺术

曼努埃莱·切鲁蒂是意大利都灵的一位艺术家，他的绘画作品专注于描绘谦卑、谦逊的物体。他曾于2016年在伦敦的意大利文化研究所举办个展，2017年11月在都灵举办的群展《透过镜子》(Through the Looking Glass)，该展探讨了当代绘画中的魔幻现实主义主题。最近，他参加了他在比利时的第一个个展，由ARTUNER在布鲁塞尔(2018年4月- 5月)策展，名为《站着，等着》（Standing, Waiting）。

Q：您的作品描绘的是物品，但这些物品似乎被赋予了人文品质;用自己的意志与周围的世界联系起来。这个物体是对人体的隐喻，还是它们是两个独立的实体?

A：在我的作品中，我试图捕捉物体的“主观性”:很明显，这并不意味着我将它们视为像人类一样的有生命的小生物，它们是两个独立的实体，然而，这两个物体有能力向对方展示自己，即使人们忘记了它们与实用性的关系，而实用性使客体服从于人。通过将前者从日常生活中解放出来，两者之间的关系就像同伴之间的关系一样，对象的主观性既依赖于他们早期从属关系的记忆，也依赖于原始行为——也就是非模仿行为。

Q：你为什么对日常的、卑微的、被遗弃的东西感兴趣?

A：我认为，当客体从其实际功能中解放出来时，客体的主体性就会更加清晰地显现出来。事实上，当它们的效用局限于它们的实际功能时，这种解放就更容易被捕捉到。当一个物体也是“美丽的”，或“珍贵的”，等等，它将永远不能完全解放它自己:它的审美或物质价值将完全属于它自己。

Q：你对这种谦逊的物品的关注让我想起侘寂哲学。你对这种东方思想感兴趣吗?还是你认为你的艺术更根植于西方的意大利文化?

A：我并没有明确提及任何哲学。然而，我相信，随着这些和其他哲学思想渗透到我们的文化中，我的作品也留下了它们的痕迹(对此我很高兴)。

Q：在你的实践中，平衡的概念是非常突出的。是什么吸引你去进行绘画和概念性的研究，并在你的作品中体现出这些摆放方式?

A：在某种程度上，平衡是一种优化抵抗重力的方法。这种力量作用于一切事物和各个领域。有可能我的目标追求的一些平衡行为，无意中，是对直立人的模仿记忆。然而，不可否认的是，任何物体的解放都需要采用不同寻常的摆放方式，追求平衡就是其中之一。我很欣赏这样摆放的新奇之处，甚至可能会让它们看起来像是在向观众讨要掌声的杂技。然而，这不是我的本意。