艺术是一场没有陪伴的旅行

吴伟平

艺术是一场没有陪伴的旅行

吴伟平

       郑国明老师是我最敬重的工艺大师之一。他的旷达，他的睿智，他的坚守，都深深地感动了我。记得在一次短暂的谈话中，他笑着问我：“什么是哲学？”他是刚从工作室出来的，身上的汗水和木屑一目了然。那时，我盯着他方形大脸，头脑里进行了一场紧急地计算：我必须探测他的内心，我要知道他的答案。因为哲学对我来说，有着极其丰富的含义和内容，我可以说出一大堆，但未必是他的想法。于是，我笑着反问他：“不知大师是怎么理解的？”“哲学嘛，无非是方法论！”他很得意地说道。这答案并非我想的那样高深莫测，因为只要有读点哲学的人都会知道的。然而他接下去的话却证明他的理解是从实践中来的，是实实在在已经理解和消化的。他说：“过去我也很勤奋，但那是劳动。现在我依然很勤奋，但我有方法了！”的确，勤奋在不同阶段会有不同的阐释，当一个人在劳动，说明他是在做体力活，是缺乏情感和思想支撑的，即使手艺再好，作品亦是停留在表面的。然而一个人有方法了，则说明他不仅找对了方向，而且有思想了，能够驾轻就熟、游刃有余了。这时技在外，道已入艺了，那么这样的作品不仅是唯一的，而且充满丰富的内涵和生命色彩，是心在物上的一次印证。



      接下去他还向我谈起闽南建筑的特色，并说出中庸文化对于艺术的重要性。虽然那次我们的谈话并不多，但围绕的话题却是很严肃、很深沉的，是当代工艺大师必须做足的功课。大师很忙，但每次的话都令我获益匪浅，引起诸多的思考和探索。在回来的路上，我的确想了很多。
      我想，艺术是一场没有陪伴的旅行。它的本质是孤独的。作为主体的艺术家，他在人的社会里会显得格格不入，以致不被人理解，甚至误解，所以“遗世独立”是艺术家的真实写照。而作为客体的材质，在没有遇到适合的艺术家之前，即未被赋予新的生命时，它也是孤独的。因而，只有艺术家进行创作时，给予材质新的语言、情感和思想时，主体和客体才同时大放异彩。这过程是最甜蜜、最感人的，但外人却不知。由此可知，艺术是一场静悄悄的旅行，没有陪伴，也没有被理解的需要。艺术只产生在主体和客体之间，离开了二者的共鸣，那就不是艺术，而是纯粹的劳动，即体力活。



      中国的文化，历来是重文轻匠的，对此我颇为不满，也不屑与一些所谓的文人争辩。然而对于当下的中国艺术家，尤其是工艺大师，我真的希望他们能自强不息，学会用文化说话，用情感创作，用思想提升，做到“内圣外王”，让雕艺真正发扬光大！如郑国明老师一般，是真正的艺术缔造者！

吴伟平

郑国明老师作品欣赏！