虚静自然，清峻有趣

吴伟平

虚静自然，清峻有趣

——浅谈黄榕国大师的艺术之美

吴伟平

老子云：“致虚极，守静笃。”可以说，“虚静”是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质，中国的艺术家正是把握了这种精神，通过内心的观照，回归于无我状态，从而达到乘物游心、物我合一的境界，进而创作出与自然相通的作品。黄榕国大师正是充分理解和体悟了这个古已有之的大道理，便自觉地扎根于传统文化，不断地锤炼技艺，但更多的是把自己的思想触角延伸在精神领域，从而让艺术走向一个成熟又有味道的高度。

在和黄榕国大师多次交流中，他一直强调“自然”，说它是艺术至高无上的境界，如果离开“自然”那就不是艺术而是技术，顶多是形式上的美。那些没有内容支撑和精神内涵的作品都是不堪一击的！他追求的美不是一般雕艺师所热衷的“完美”，即过分强调精雕细刻，讲究人工胜过一切，从而导致误入“有技无道”的盲区。古人有“删繁就简三秋树”的话，就是说艺术要做减法，这不仅仅是创作手法，更重要的是思想的高度。而要有此审美理念，人生必须经历绚丽而后归于平淡，达到无欲无求的状态，并彻悟“万物莫与朴素争美”的道理，如此作品就会简而不陋，简而有味，简而有趣。黄榕国大师搞根雕四十几年，从一个工程师成功转身为享誉业界的艺术大师实在不易。他是个倔强的人，认定了这条路就是要彻底地走到底！即使坎坷曲折，即使清贫寂寞，即使毁誉参半，他都毫不在乎，埋头苦干，从而让干净的灵魂绽出纯洁的花朵。

当有人嘲笑他的作品是捡来的艺术时，他淡然一笑。他说，做根雕是要做出根味来的。何谓根味？这是需要文化积淀的，需要敏锐的观察力和高超的审美能力，更需要天马行空的想象力和创造力。一个树根能不能做出成功的作品来，他一眼就能识出。这是需要长期的磨合，即心与物的交融，等有了丰富的经验才能轻而易举地准确判断。根是要有瘤，有疤痕，有病，才有更多的发挥空间。直溜溜的只适合当柴火。这是对材料的选择，而选择是需要睿智的头脑。很多人做不好根雕大多是输在选择上，因为他们没有这方面的知识和经验储备，而单凭一腔热情是远远不够的。选好材料是发现美的能力，进行创作是创造美的能力。它需要前期的精心培育，即让心沉静下来，杂念顿消，无挂无碍，方能生灵感。然后面对材料“格物致知”，这时清静的头脑里会有灵光闪现，便有多种形象蜂拥而至，然而这时要拈出最适合的形象来创作。因此可以说，根雕依赖的更多是经验、感觉、分析、判断和决策。它们环环相扣，直到胸有成竹，情聚心中，才进行创作。而创作过程是情理兼容的技艺表现，它存在可能性的变化，但更多是按照规定好的方向去发展，这之中的感觉和感受是相当微妙和甜蜜的，一种崇高的使命感、敬畏感和满足感同时涌上心头，让他尝到甜蜜的幸福，如坠梦幻般的神奇世界，一时生命都是灿烂而浪漫的！佛家说，如人饮水 ，冷暖自知。黄榕国大师基本上每天大部分时间都是沉醉于其中，而旁人怎知他的内心深处隐藏着一串深深浅浅的艺术密码呢？他说，他待自己的作品如自己的孩子，没有一件是舍得卖的！同时他有信心用作品说话，他说他的根雕作品是有灵魂的，是如绘画中讲的大写意，讲究的是神似和韵味。这和写实作品完全是两个高度，不要小看三分雕刻甚至是稍微修饰下，耗尽的是心血和智慧。他说简才是真正的难，简才是最自然的，简才是最有情趣的。而他的根雕作品便是他心的表现。显而易见，黄榕国大师是充分尊重根的自然性的。因此他的作品是艺术的作品，是哲学的作品，也是自然的作品，而他是名副其实的“自然之子”、杰出的仿雕大师！黄榕国大师除了擅长动物根雕，也对人物根雕进行了深入研究，并创作了大量的感人作品。他的文化是一脉相承的，是讲究师古人的，是深谙“道法自然”奥妙的。这在他的书法中也得以表现，并有了浓郁的根味：不仅线条虬劲如根，而且有了根的生命力，仿佛要扎进纸里，越看越有味道，正如古人说的“人书俱老”。黄榕国大师也喜欢画画，常常在泼墨挥毫中展示写意的艺术魅力。他是个“杂家”，什么都想玩一通，而且一旦涉及便玩得有滋有味，超人一等。这是禀赋、勤奋，但更多是热爱和一种对生命价值的交代。他已经进入古来稀的阶段，对物欲没有多大的奢求，只想安安静静地在闹市中当一个高雅的隐士！陶渊明诗云：“问君何能尔，心远地自偏。”崇尚虚静和自然的黄榕国大师，将用他的清峻姿态继续打造一个有趣的艺术王国，而无愧此生！

吴伟平

虚静自然，清峻有趣
——浅谈黄榕国大师的艺术之美

吴伟平

老子云：“致虚极，守静笃。”可以说，“虚静”是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质，中国的艺术家正是把握了这种精神，通过内心的观照，回归于无我状态，从而达到乘物游心、物我合一的境界，进而创作出与自然相通的作品。黄榕国大师正是充分理解和体悟了这个古已有之的大道理，便自觉地扎根于传统文化，不断地锤炼技艺，但更多的是把自己的思想触角延伸在精神领域，从而让艺术走向一个成熟又有味道的高度。
在和黄榕国大师多次交流中，他一直强调“自然”，说它是艺术至高无上的境界，如果离开“自然”那就不是艺术而是技术，顶多是形式上的美。那些没有内容支撑和精神内涵的作品都是不堪一击的！他追求的美不是一般雕艺师所热衷的“完美”，即过分强调精雕细刻，讲究人工胜过一切，从而导致误入“有技无道”的盲区。古人有“删繁就简三秋树”的话，就是说艺术要做减法，这不仅仅是创作手法，更重要的是思想的高度。而要有此审美理念，人生必须经历绚丽而后归于平淡，达到无欲无求的状态，并彻悟“万物莫与朴素争美”的道理，如此作品就会简而不陋，简而有味，简而有趣。黄榕国大师搞根雕四十几年，从一个工程师成功转身为享誉业界的艺术大师实在不易。他是个倔强的人，认定了这条路就是要彻底地走到底！即使坎坷曲折，即使清贫寂寞，即使毁誉参半，他都毫不在乎，埋头苦干，从而让干净的灵魂绽出纯洁的花朵。
当有人嘲笑他的作品是捡来的艺术时，他淡然一笑。他说，做根雕是要做出根味来的。何谓根味？这是需要文化积淀的，需要敏锐的观察力和高超的审美能力，更需要天马行空的想象力和创造力。一个树根能不能做出成功的作品来，他一眼就能识出。这是需要长期的磨合，即心与物的交融，等有了丰富的经验才能轻而易举地准确判断。根是要有瘤，有疤痕，有病，才有更多的发挥空间。直溜溜的只适合当柴火。这是对材料的选择，而选择是需要睿智的头脑。很多人做不好根雕大多是输在选择上，因为他们没有这方面的知识和经验储备，而单凭一腔热情是远远不够的。选好材料是发现美的能力，进行创作是创造美的能力。它需要前期的精心培育，即让心沉静下来，杂念顿消，无挂无碍，方能生灵感。然后面对材料“格物致知”，这时清静的头脑里会有灵光闪现，便有多种形象蜂拥而至，然而这时要拈出最适合的形象来创作。因此可以说，根雕依赖的更多是经验、感觉、分析、判断和决策。它们环环相扣，直到胸有成竹，情聚心中，才进行创作。而创作过程是情理兼容的技艺表现，它存在可能性的变化，但更多是按照规定好的方向去发展，这之中的感觉和感受是相当微妙和甜蜜的，一种崇高的使命感、敬畏感和满足感同时涌上心头，让他尝到甜蜜的幸福，如坠梦幻般的神奇世界，一时生命都是灿烂而浪漫的！
佛家说，如人饮水 ，冷暖自知。黄榕国大师基本上每天大部分时间都是沉醉于其中，而旁人怎知他的内心深处隐藏着一串深深浅浅的艺术密码呢？他说，他待自己的作品如自己的孩子，没有一件是舍得卖的！同时他有信心用作品说话，他说他的根雕作品是有灵魂的，是如绘画中讲的大写意，讲究的是神似和韵味。这和写实作品完全是两个高度，不要小看三分雕刻甚至是稍微修饰下，耗尽的是心血和智慧。他说简才是真正的难，简才是最自然的，简才是最有情趣的。而他的根雕作品便是他心的表现。显而易见，黄榕国大师是充分尊重根的自然性的。因此他的作品是艺术的作品，是哲学的作品，也是自然的作品，而他是名副其实的“自然的婴儿”、杰出的仿雕大师！
黄榕国大师除了擅长动物根雕，也对人物根雕进行了深入研究，并创作了大量的感人作品。他的文化是一脉相承的，是讲究师古人的，是深谙“道法自然”奥妙的。这在他的书法中也得以表现，并有了浓郁的根味：不仅线条虬劲如根，而且有了根的生命力，仿佛要扎进纸里，越看越有味道，正如古人说的“人书俱老”。黄榕国大师也喜欢画画，常常在泼墨挥毫中展示写意的艺术魅力。他是个“杂家”，什么都想玩一通，而且一旦涉及便玩得有滋有味，超人一等。这是禀赋、勤奋，但更多是热爱和一种对生命价值的交代。他已经进入古来稀的阶段，对物欲没有多大的奢求，只想安安静静地在闹市中当一个高雅的隐士！
陶渊明诗云：“问君何能尔，心远地自偏。”崇尚虚静和自然的黄榕国大师，将用他的清峻姿态继续打造一个有趣的艺术王国，而无愧此生！