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守千年瓷脉，开写意新境(吴老师） ——大国工匠史俊贤 史俊贤，中国工艺美术大师、轻工大国工匠、全国技术能手，在业界享有盛誉，是名副其实的实力派艺术家。
三十余载创作路上，他不断打破艺术边界，融合中西雕塑理念。作品斩获百鹤杯金鼎奖等重磅荣誉，二十多件佳作被国家博物馆、中国美术馆、中国工艺美术馆、福建省美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、福冈美术馆等国内外知名机构收藏。“轻工大国工匠”的称号，是行业对这份坚守的认可。
《禅定》 《明净·定》 《悲欣交集》 宗白华曾言：“中国艺术的灵魂，在于意境，不在于形貌。”这句话，恰是史俊贤创作理念的生动注解。 他自幼浸润泉州民间工艺，又接受学院美术体系的滋养，早年深耕木雕雕塑。当触碰到德化瓷土，便寻得全新的艺术表达载体。不同于传统瓷塑一味追求工细繁复，史俊贤将国画水墨的虚实意趣融入瓷塑创作，讲究写意传神，重神韵而不困于形貌。苏轼有言：“论画以形似，见与儿童邻。”在他眼中，雕塑不是简单复刻外形，而是捕捉人物内在的精神气韵，一刀一塑之间，刚柔相济，粗处见笔墨，细处见人心。罗丹也曾说：“在艺术中，只有具有性格的作品才是美的。”史俊贤的创作，正是在瓷土之上塑造人物鲜活的精神性格。
《花旦》 《不二》 《柳叶观音》 《持经观音》 代表作《悲欣交集》尽显这份东方美学意境：素白瓷身，衣纹简淡舒展，寥寥起伏，便稳稳托住一代宗师恬淡通透的气度。面部刻画沉静内敛，不见繁复装饰，观者站在作品前，仿佛能感受到那份悲欣交集的心境。京剧题材瓷塑《花旦》又是另一番面貌，舞台上转瞬即逝的身姿情态，被凝固在陶瓷之中，衣袂流转，眉目含情，国粹婉转的韵味，借由温润白瓷得以长久留存。 千年陶瓷，从来不是静止的古董，而是一代又一代创作者接续耕耘的长河。史俊贤大师独树一帜的瓷塑语言，扎根传统而不拘古法，既延续个人艺术探索之路，也为当代陶瓷艺术开辟全新的审美视角，让古老瓷艺在当代焕发鲜活的生命力。 《水月澄心》 《文昌帝君》 《和悦》 《将进酒》
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