逝者如斯，彼岸何处

吴伟平

子非花原创诗歌之五十八

逝

1

水花飞溅

打湿和揉碎了一些光

光缓慢游移

遥远的和切近的

一同涌来

事物的中心

倾斜

一切倾泻而来

水花再次飞溅

事物不断沉沦

2

这是你停留的

第十个月

恰好

铺满一个手掌

你把水

轻拥入怀

把春天

推开一些

3

倾倒

让我们倾倒吧

时间

从所有的网里

漏下

眼泪

漏下

阳光

漏下

4

越来越快

不可阻挡

如决堤之水

早晨

片刻的宁静

是风暴之眼

子非花创作于2019年5月28日早晨

逝者如斯，彼岸何处

——读子非花《逝》有感

吴伟平

显然的，这不是一首“芭蕉不展丁香结”式的抒情诗，而是一首关于生活或生命本真的哲理诗。它告诉我们：世上美好的东西都有其有效期，我们挽留不住，要么放下得其自在，要么缱绻忧郁。在一米之间，逝去的或悄然存在的，都只是假象！而且，美好或宁静本身就隐藏着“风暴之眼”。

可以说，这首诗是诗人在孤寂中咀嚼着一路走来的风景，一时内心交织着迷惘的伤感和悲天悯人的忧虑而瞬间爆发的作品。全诗共四小节，在低沉而紧促的调子里，以加速度的冲击力直击万物无常的本质。然而简短的诗句，甚至是词语的铺开，却融入了大量的隐喻、象征、暗示的手法，迅速营造了抒情的意境，并石破天惊般地产生了深邃的哲理句子，比如“早晨/片刻的宁静/是风暴之眼”。

诗中贮满了彷徨、感伤、焦虑，这不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的无常和理想的纯粹在诗人心中的投影。诗人用简而快的节奏敲击着心灵深处沉睡的声音。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到很多人在理想幻灭后的痛苦的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流淌着，搅拌着，令人感同身受！

这首诗在艺术上运用了象征主义。众所周知，象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示、隐喻等手法表现内心瞬间的感情。但必须肯定的是这首诗没有任何的颓废色彩，毕竟诗人是在感伤中积极探索的浪漫主义者，从某种程度上来说这是“黑色的欢乐”，即用黑色的痛苦敲醒麻木的心，让人走向觉悟的彼岸，拈花一笑。

在创作这首诗时，诗人非常注意挖掘诗歌暗示、隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情、哲思。诗里的“水花”、“光”、“事物的中心”、“春天”、“眼泪”、“阳光”等等并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象或哲理。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发或阐述的朦胧的诗意。这样以象征方法表达的结果，不仅使诗人的感情表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了广阔的想象天地，感到诗的弹性和余香。同时，他也注重整齐的音节，铿锵而朦胧，而非晦涩难懂，从而进入幽微的精妙的禅境。总之，《逝》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而能察悟，确实把握了象征派诗歌的艺术精髓。另外，子非花的诗歌创作，也接受了古典诗词的深深陶冶，用字用词都比较精准、传神，意韵尤深。“简练，易懂，能让人记住其中一些句子”，这是诗人一直主张的创作理念。当然“简练，易懂”绝不是俗，而是和“精准、传神，意韵尤深”联系在一起的，是“看似寻常最奇崛”的化境。

戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”（《诗论零札》十三）这首诗是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物，读起来，像一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。子非花对诗歌音乐性的追求，反映了他的美学见解和艺术追求是有一定高度的。

诗歌是永恒的艺术，它的真谛在于带动你的灵魂，去寻找彼岸的生命之光！而共鸣的前提是感动，要达到这样的效果，需要双方在同频率上。否则，不解和误解便是家常便饭的事。另外，偏爱是艺术欣赏的伴侣——比起当代其他诗人的作品，子非花的诗更耐品，而看起来很漂亮和耐人寻味应该是水平和境界的悬殊吧！

逝者如斯，彼岸何处？一朵抒情，几片遐思，怎奈水花飞溅，事物沉沦！