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原创：《新美域》 工艺美术收藏
漆质慧琢 一生修行 俞峥/Yu Zheng 刷漆、裱麻布、刮灰……每一道工序，俞峥都熟稔于心。从1984年研学漆画，到今天的纯粹投入，她决心用耐力和时间，与漆艺来一场一辈子的对话。
1968 年 3 月生于福州 福建省首批漆艺大师 福建省工艺美术大师 福建省非物质文化遗产福州脱胎漆器髹饰技艺代表性传承人 “我认为大漆是高贵奢侈、魅力无穷的一种特殊材料。它纯天然的特性决定了它与大自然、与作者之间的关系是神奇而微妙的。三十多年的朝夕相伴，我怀着对大自然的膜拜，对大漆的敬畏，从了解到顺从到驾驭，整个过程就是一种完美的互动。髹漆,是一种自我的修行。” ——俞峥 木胎漆器《游动的符号》30*30*51 2013年 01 其实不是我选择了漆画，而是漆画选择了我。 “七岁那年，跟我最亲的奶奶去世了。家人给做了口红漆棺材，还请人在上面用金粉描绘精致的图案，富丽堂皇，伴随一股很浓的桐油味道。”这是俞峥关于漆的最初始印象。俞峥的哥哥在她还上小学的时候就常常邀朋友在家中画画，从素描到色彩静物到图案设计…放学回家途中也常见哥哥立着画架在西湖边画风景。哥哥们画画时，俞峥就在一旁静静地看着。高中时，俞峥进入福州二中画室，儿时对绘画的感知和记忆被不断唤醒，老师惊叹其进步速度。经过不懈努力，不到半年就顺利考进福州工艺美术学校。那时整个福州包含五区八县，只招收4 5名学生。分专业时，凭着优异的学习成绩和扎实的专业基本功，俞峥被分到了漆画班。为了学漆，俞峥曾笑谈当时在学校过敏，脸肿得像猪头。
《境》 40*30cm，2016年
“漆画很有意思，它不仅仅像绘画一样仅是平面创作，还可以加入蛋壳、贝壳、瓦灰、甚至石片、木片等等，是一种有趣的手工实践。在不断试验、实践中，许多意外的惊喜让我深深迷恋，无数新的工艺技法在实践中产生。我渐渐有一种跟漆在嬉戏的快感。”用纯粹大漆作画的人不多，女性更是少之又少，创作和制作难度可想而知。但俞峥却笑着说，“我觉得女人不比男人差。”
《海上布达拉宫》 122*244,2013年 02 感谢多年的生活历练 让我对未来有了更多勇气 毕业后，俞峥曾有一段疯狂的职场岁月。当时，国家包分配，俞峥被分到一家大型工厂。作为“干部”，上班几乎无所事事，俞峥利用业余时间做点小漆画，这样的日子过了两年多。“就算我当到厂长，那又怎样？这是我想要的生活吗？”对于年轻又有梦想的俞峥，“ 挣脱束缚 ”好像是一种天性。于是，她毅然辞职来到一家台资企业做美工设计。在台资工厂，俞峥既设计开发漆艺产品，又做销售，还监管生产，经常忙到夜里10点才回家，特别辛苦。尽管如此，她依然乐在其中。95年的中国,电脑仍是新鲜事物。在一位学姐的介绍下，俞峥受聘广告公司。不久,由俞峥制作的一则动画在福州五一广场的LED 屏幕上播放。“这是谁设计的？这个动漫做得和别人不一样。”一时间广告界众说纷纭。“我喜欢学新的事物。”要强、不服输，将事情做到极致，是俞峥的一贯风格。不仅学习二维、3D动画制作，还负责撰写影视广告文案及脚本策划。全英文的电脑代码，她研究与练习了一遍又一遍。
“做了这么多年的广告策划，我还是惦记着漆画。” 期间,只要有漆画展，俞峥就不远万里去参观学习，到底意难平。 03 静心的女人最美 做漆艺，近似于一种禅修。静下心来，真正投入到自己所爱的事业中去，不受任何诱惑和干扰，这是做好漆艺的关键。
木胎漆器《花器》 33*19*13，2015年 2001年俞峥找到从前毕业就职的福州缝纫机台板厂，租下了荒废的食堂，又探访一些 做漆艺的老师傅并获赠许多老工具。俞峥一边做漆画，一边凭借多年涉及雕塑行业的经验，开始了“脱胎漆器”的探索研究。2003年，福州国漆坊落成，俞峥开始真正带徒授艺。
俞峥正在为作品刮漆贴粉 工作室里，陈列着她的诸多作品，其中，大型脱胎漆器《汉魂》系列，从开始泥稿制作至底胎完成历时3年多。后来的髹饰又是好几年，有的获了大奖，有的至今仍未完成。2008年，看到一张百年前的福州老照片，俞峥思索着打破传统红黑的漆画主色调，开始了堆灰技法及灰调色彩的研究。为了《老福州》这幅漆画，俞峥走街串巷，拍摄诸如白塔、乌塔、马头墙等福州老建筑的细部结构，并多方请教文物专家。“光稿子就反反复复画了一年多，并从小画开始尝试。”画完初稿拷贝后，开始上漆、贴蛋壳。为形成墙面自然的沧桑效果，俞峥大胆运用堆灰结合磨显技法，将长期的浮雕泥塑制作经验运用在漆画上，使每一片马头墙的灰砖瓦看起来栩栩如生，沧桑厚重中透着历史的承载。历时三年，大型漆画《老福州》终于完成。
《老福州》 122*244cm，2010年 “为什么要刷这么多道漆？几道漆才是标准？” 我的回答是没有标准。10道漆也可以结束，50道漆也算完成，但其温润的质感和色彩表达会有截然不同的效 果。看你对自己的要求是什么。”每天，她早起工作，中午，泡茶抚琴，下午继续工作。“我一直都住在工作室，这样晚上也可以干活（设计创作）。”
《红界》180*90cm，2008年 漆艺是手工制作，工艺难度很大，且费工费时。在北京798艺术区周边开设工作室的俞峥，也曾为交不起次年房租而纠结。“在坚持纯正材料（生漆）、传统工艺的创作过程中，必然要面对制作周期长、时间和材料成本高等诸多困难。庆幸的是，这一路走来，总有老师、朋友、家人给予支持和帮助。”从一层层镶嵌与堆砌，再到一层层地往下打磨抛光，为了准确表达和传递艺术符号，不仅要用心构思，悉心布局，在完成作品过程中，还需运用不小的气力完成制作，这对创作者的体力也是一场考验。
04 做更好的作品 把机会让给年轻人 俞峥的作品不是对原有漆画的反叛，而是对传统技艺的延伸与拓展。她认为，美是一种朦胧，在点到为止、意犹未尽之间。而抽象画，首先是创作过程中作者 的艺术思想与材料的交集、碰撞，其后是观者与作品的视觉交流互动，作者是“造境”，观者为“入境”。点到即止，让观者自己想象。
脱胎漆器《花器》系列 30*30*51,2015年 大漆工艺，需要有耐心并全身心投入研究。不但要对其“善变”的特性有全方位的了解，还要历经长时间的实践和训练，方能与漆交流。“漆艺，三年是入门，且学无止境。文学水平的积淀也将决定今后艺术之路会走多远”。
脱胎漆器《裙舞飞扬》 直径39x40x65（cm），2009年 “我们国家一直提倡‘做强做大’‘中国’这两个字就够大了，‘中国制造’在某种角度来看是代表了廉价劳动力和急功近利做出的廉价地摊货。而日本学者提倡‘做精 做 细’，从每一个体的自律、执着中呈现整体强势。我不是崇尚日本漆艺，我们许多国大师的技艺水准都超过他们，应该是各有千秋。但是他们精益求精的工匠精神 值得我们思考和学习。
古琴《伏羲》 122*21*11cm,2014年 我坚持用真实材料和传统工艺去创作现代审美的东西。不计成本做到极致，是我的追求。”俞峥说道，“现在我的内心很自足，在工作室也很安心。很多朋友对我说不要太累，我说其实一点都不累，哪天如果没摸漆，那才会心慌，更觉得难受。我常对学生说，要坚持，粗茶淡饭，我们过。这种生活，将成为你一生的财富。”
《混沌》 120*120cm，2015年 编辑丨曉 潔
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发表于 2023-1-3 18:32:20
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