2015年国展雕艺作品点评

吴伟平

心造天成铸辉煌

吴伟平

      惠安胜地，枕山倚海，得天独厚。自古以降，人文荟萃，俊才星驰。今之雕艺更是腾蛟起凤，引人瞩目。金秋十月，惠安被正式授予“世界石雕之都”称号，并有12位大师作品被国家博物馆收藏。现图文并茂以飨读者。
１、黄泉福作品《福》：
　   黄泉福先生以其精湛的技艺、天马行空般的想象力和创新思想，在中国雕艺界早已享有盛名。而他创作的笑佛更是引人注目，不仅融进了智慧，而且充分体现了中国传统的“和合文化”。正因精益求精和勇于担当，他的作品总是散发着一股浩然正气，让人赏心悦目。此尊笑佛作品《福》，是以檀木为材质，可显示厚重感和尊贵感。作品憨态可掬，惟妙惟肖，充满和祥之气，耐人寻味。作品线条语言简洁流畅，然层次感突出，气韵生动。而块面的驾驭更是妙不可言，存乎一心。无疑，黄大师是个极简主义者，他追求意到相出，意到情出，意到神出。该作品独具风格，富有哲思和艺术感染力，如实反映了大师的童真、童趣和豁达超俗的境界，以及高超的表现技巧，还有对福的殷切追求，不愧是技精道妙的上乘之作！

2、张建奎作品《西方三圣之佛祖》

      宗教人物可以说是雕艺作品中最重要题材之一，而要使作品饱满生动，观之愉悦，却非易事。张建奎先生以无比虔诚之心，一丝不苟之态度，对作品进行了完美的塑造。不仅雕工精细，而且把佛祖慈悲济世的大爱情怀和“如如不动，不取于相”的精神境界淋漓尽致地表现出来。人物塑造的难点就在于内心世界的挖掘和表达，如果创作时不能进入忘我状态，心无旁骛，游刃有余，那么作品将会黯然失色，乃至成为废品。这就要求创作者平时要养成精益求精的好习惯，还要懂得锤炼心性，达到宁静而能致远。该作品以汉白玉为材质，更显洁白无瑕，佛祖之庄严、肃穆、恬静、祥和，无不让人亲切欢喜，自然进入一个清凉世界。苏东坡有诗云：“稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，稳坐紫金莲。”观此作品，有此同感，故说佳作乃上品也！

3、刘国文作品《手印》

      诗言志，雕艺亦不例外。它也要寄托创作者的情感和思想，以表明心志。刘国文先生从艺以来便非常注重在作品中注入情感和思想。他觉得作品有此二者的融入才会有血有肉，形象丰满，意味深长。此次被国家博物馆收藏的佳作《手印》，虽是一只戴着玉镯的女性之手优雅地呈兰花指状，然其灵感来源于敦厚石窟的艺术，具有深厚的文化背景。刘国文先生以小巧细腻取胜，崇尚唯美，虽是探索新的艺术方向或者说在汲取更多的雕艺语言，然作品之天然和谐，寓意之丰富，如清水出芙蓉一般，值得涵咏！美学家朱光潜先生说：“美，未必有韵；美而有情，然后韵矣。美易臻，美而浮之以韵，乃难能耳。”该作品就是做到情真意切而出韵味的，刘国文先生在不大的立体空间里完美地演奏了一场情感和思想的交响曲，给欣赏者提供了无限的遐想。诗无达诂，寓旨多边。好的雕艺作品也如诗一般，所以该作品可以称之为“诗的立体艺术”！

4、张海峰作品《生生不息》

      南北雕艺和而不同，各有千秋。北胜在粗犷豪放，南赢在娟秀雅致，然艺在人为，唯心独创。作为南派雕艺大师张海峰先生能够兼容并包，以自由之精神游刃有余于其心爱之艺术，可见性情之率真、思想之庞博。佳作《生生不息》虽是花菜一朵，然技艺之高超，匠心之独运，皆令人叹为观止！作品活灵活现，充满乡土气息。外有薄叶绽开，脉络清晰可见，内有花菜团抱，接连之处，如丝如缕，尽显功夫老道。此花菜变化多端，绝不雷同，以示奇巧。旁有一瓣，上有两只蚕蛾，亦是逼真活泼，喻示生命生生不息。作品动静结合，运用了多种表现技巧，别具一格，令人赏心悦目。从中可以看出创作者细腻多情，自信大度，不为世俗羁绊，敢于超越和担当的情怀。

5、王经民作品《佛在心中》

      雕艺创作是一种生命体验，更是一场思想对话。它以情感为纬，以思想为经，共同编织了一首旋律优美的歌曲。王经民先生对雕艺情有独钟，一心扑入，可谓呕心沥血。他在铅华洗尽后，形成自己一套雕艺理念，具有鲜明特征。作品《佛在心中》，意境深远，人物塑造相当成功。济公活佛衣衫褴褛地坐在奇石上，左手弯曲执一珠，两眼直视，似有所悟。而其表情之丰富，瘦骨之嶙峋，都使作品充满活力。另外人物的光滑处理与奇石的粗糙表现形成对比，增加了视觉冲击力，也突出了主题：佛在心中，莫向外求。作品巧妙利用玉石之温润，展示了非同一般的技艺，也表达了创作者喜欢悟道、追求心性一如的境界。作品看似简单却最奇崛，让人难以超越！

6、王向明作品《一脉相承》

      守望传统，独抒性灵，这不仅仅是一种责任，更重要的是一种屹立的姿态。王向明先生以其坚持不懈的精神，在雕刻世界找到对话的可能，并不辞辛苦地破译各种感性或理性的密码。他低调而淡定，他睿智而深刻，他从容不迫地以其个性化的思维打造一个古典且富有诗情画意的艺术殿堂。这里有他的泪水和欢笑，但更多的是一种安详和对雕艺的全新阐释。这件细腻而传神的作品便是最好的见证。他在青石上雕刻出一丛迎风招展的禾麦，而秆、穗、叶交错在一起，无形中增加了雕刻的难度。作品浑然天成，以写实手法，精益求精，乃至麦芒都表现出来。从中可以感受到禾麦的坚强和团结一致，它们互相偎依，在窃窃私语里抖擞精神。作品典雅而筋骨毕现，巧以“麦”谐音“脉”，突出一脉相承的艰辛和坚定，令欣赏者为之震撼和昂扬。思想是无声的旋律，它盘根错节，慢慢地侵占肥沃的田野，并长出一穗叫气度的品质。因此可以说，此佳作不仅善于道法自然，而且智性出韵味，是一朵雕艺奇葩！

7、王向荣作品《莲花天地·菩萨朝佛》之普贤菩萨

      人生无非是证明和被证明的过程。王向荣先生以其敏锐的艺术领悟力和高超的技艺在雕艺上取得非凡的成就，他注重澄怀观道，注重当下的艺术感觉，以对话的方式把深邃的哲学表现出来，既融入传统又大胆借助西方的审美理念，故而作品不仅唯美而且包含真挚的情感和前卫的思想。该作品取材于宗教，以汉白玉为材质，表现菩萨朝佛之虔诚，令人耳目一新。大象之大，寓意大象无形，禅道无边。而菩萨之尊，以慈悲现祥瑞，以包容显胸襟，令见者欢喜。整件作品明朗清净，禅意幽邈，雕刻语言流畅旷达，显示出一个成熟雕艺家高迈独秀的精神气质和自由浪漫的情怀。作品不语，然欣赏者完全可以感受到其中的魅力，能在只可意会不可言传的思想世界里会心一笑！

8、辛小平作品《引福归堂》

      雕艺是无声的诗，也是立体的画。它用独特的旋律扣人心弦，唤起人们对美的追求。辛小平先生以其精湛的技艺和宽博深沉的艺术修养，演绎了南派雕艺繁细雅秀的特点，令人赞不绝口。他的佳作《引福归堂》便是其代表作之一。作品构思巧妙，深入传统，以蝙蝠和螳螂寓意福满堂。他在坚硬的青石上雕出别具一格的竹笼，而且枝叶、枝节、绑带一览无余，更令人折服的是笼中蝙蝠栩栩如生，呼之欲出。它们各具情态，突出主题。而置笼之石亦是独出心裁，苍苍然有自然之味，莽莽然有古朴之趣。至于那只栖息于旁的螳螂，也是形神兼备，惟妙惟肖。还有那方红色之印，起到画龙点睛之妙，一则颜色对比突出，二则古意立现，画境顿出。该作品纯真生动，具有田园情趣，一切恰到好处，唯美唯新，充分体现了大师勃勃之才情，郁郁之巧思，善于以画入艺，拥有一颗玲珑之心。

9、张秋霞作品《四神·朱雀》和《四神·青龙》

      作品取材于古代的卜卦文化，即四大瑞兽之青龙、朱雀，具有镇邪之功效，寓意吉祥。作品以汉瓦为表现形式，显得古朴沉重，它在不规则的空间里表现一种沧桑斑驳之美，而且有俏色衬托，既能形成对比，又能表现一种残缺之美。两大神兽采用多种雕刻技法，颇有灵动感和体积感。作品的成功主要在于两点，一是创作灵感的获得，二是独特的审美情趣。陆游说：“文章本天成，妙手偶得之。”灵感的获得也是建立在真才实学上的，所以才说妙手偶得，二者同时存在，或者可以说灵感更青睐于妙手。因此我们首先必须肯定创作者不仅技高一筹，而且富有巧思妙想，善于从生活和传统文化中汲取养料。其次创作者必须有开阔的眼界，深厚的艺术修养，才能培育出独特的审美情趣。任何一件作品都是创作者文化、智慧、心性的集中体现，这叫心物一元。这两件作品以其超越的历史眼光和沉重的文化责任感来表现雕艺的精美，具有丰富的艺术性和思想性。
10、许为民作品《白菜》
　　好一棵大白菜！安静地躺在季节的柔波里。它舒卷着叶子，无声地向人们展示着其朴素之美和与世无争的精神境界。创作者许为民先生平时善于思考，长期受山滋水润，故而心性柔软，独具慧眼。他于雕艺默默耕耘二十余载，如今伏久者飞必高。艺如其人，尽显淳朴真挚。该作品采用写实手法，不仅逼真、细腻，而且俏色自然，繁简有序，极富层次感。作品生动有趣，难在线条的流动性，即曲线表演甚是了得，可谓游刃有余近乎道，充分体现了创作者高超的雕刻技艺和对材质的准确把握，否则一有疏忽便功亏一篑。作品晶莹剔透，毫无俗气，自然而然，是谓大美。它散发着浓浓的乡土气息，表现出创作者热爱大自然、追求闲适恬淡的崇高情怀。如此之佳作，好比孟浩然之田园诗，耐人寻味，不由与物同游天地！

１１、蒋杰雄作品《福在眼前》

      艺术可以有两种走向，一种是愈古弥新，如老酒溢香，令人沉醉；一种是大胆颠覆，敢破敢立，以崭新姿态迎接传统的挑战。二者无优劣，因为真善美才是衡量艺术高下的标准。蒋杰雄先生作品《福在眼前》，虽有融入现代元素，但大多是对传统的深度挖掘。作品取材于古代屏风，以青石雕镂，手法多样，意象丰富，极尽精雕细作之能事，让人感到作品创作惟艰惟难！作品大致呈对称美，有比较明显的中轴线，而这是符合中庸之道的，具有很强的建筑感。同时作品寓意吉祥，梅花、蝙蝠、古币、福字等等都在体现“福在眼前”的主题思想。作品巧用青石的特点，在雕刻时通过各种加工使其颜色发生深浅变化，从而避免视觉的单调，反而达到丰富和古典的味道。总而言之，作品细腻生动，匠心独运，充分体现了南派雕艺的特点，是一首高雅的古典诗！

１２、吴德强作品《五福临门》

      闽南的文化艺术具有风雅物哀的特点，惠安的雕艺也不例外，喜欢在细腻的抒情中表现一种淡淡的伤感，而之中又会冉冉升起几缕美好的愿望。吴德强先生的佳作《五福临门》便充分体现了这个特点，它能够在唯美中表现风雅，在残缺中蕴含沧桑，同时以五蝠喻五福，从而突现主题，具有浓郁的闽南文化色彩，令欣赏者浮想联翩，怀念过去的美好时光。是啊，岁月如歌，故土情深！吴德强先生在创作中巧用伊朗玉石之特性，配以天然的木化石底座，使作品浑然天成，且视觉对比强烈，从中可以看出他既能根植传统，师法自然，又能大胆创新，融入现代艺术理念，突破固有手法，自觉地把雕艺创作当成“锤炼自我，追求无我”的过程。该作古色古香，如画一般展示它的内在魅力，是视觉和精神高度统一的好作品！

　　美哉，惠安雕艺！它如凝固的音乐，又似优美的诗歌，令人赞不绝口。未来，它将以更矫健的姿态步入艺术之林，谱写辉煌的一页！